杀手的灵魂

　　――《银翼杀手2049》观后感

　　张军

　　终于有堪比《黑客帝国》（共三集）的作品了。昨晚，看完《银翼杀手2049》，被拖入情境中，许久，K仍在脑海中行走，仍在探寻...故事的主线是银翼杀手K，在执行一次普通任务时，不小心靠近了人类与复制人的核心秘密，在追寻过程中不断被动和主动选择。

　　《黑客帝国》通过不断升级揭示世界本源，所以尼欧升级过程象武打小说主人公成长过程，片子凸显一个字“炫”，票房很好。

　　该片的发展则是主人公自我认知的不断反转，是对灵魂的追求和探讨，所以主人公的行走像是哲学家对灵魂的沉思，每一步、每一个场景、桥段都踩在观众心上。城市里巨大建筑物，荒漠中的书和小屋，主人公房间的逼仄感，配上与心跳节律相仿的背景声（或音乐）。整部戏凸显一个“沉”字，需要观众沉浸其中，感受K无表情的面容下的内心的惊涛骇浪。推测该片初始票房不好，但回味无穷，随时间越酿越香！ 随手将自己的几个感想记下：

　　一、雪（雨）的意象就是感知

　　雨带来的感动：

　　K升级了虚拟女友Joi，她迫不及待走向阳台，当她触碰雨水得以成真之后，那表情让人感动。虚拟人和复制人都是人创造的，它们自卑于非自然分娩，但向往拥有人类相同的感知。（不知是否源于人类的好奇心，导致自己的创造物、软件也有好奇心。回头想想，影片刚开始，k杀死了sapper morton以后，打开了他煮菜的锅盖时，就埋下了好奇心驱使物种进步的伏笔。）

　　第一场雪，奇妙的雪。

　　在k得到自己关于小木马的记忆是真实的回答后，内心确信自己是自然分娩的人后，他刻意用手接住了雪，用感知体悟自己的身份，这感知是如此真切，以至于之后他没通过测试、并持续以真人的身份展开了近一个小时的情节。

　　看着K没有表情的面部，真想象紫霞仙子钻入至尊宝的体内一样，看看K内心的波澜，那种以为自己是人之后，对于雪花的感觉，我想那一缕雪花融化带来的冰凉，不应是夏天女生舔舐冰激凌的清凉，应该是烈酒划过喉管的火辣辣！

　　这之前K认为自己是复制人，所拥有的一切都是假的，而一旦自己是孕生出来的，那么其实他也就有了真实（有意义）的人生。

　　第二场雪，对比深刻的雪，和雪的海洋。

　　在K送老德卡去见“奇迹”（复制人孕生的）后，自己坐在门口的台阶上，再一次用手接住了雪，这个时候他已经知道自己依旧是复制人了。不知道他的内心是怎样的觉知。但当他躺下的那一瞬间，我想他已经接受了自我，把自己融入到漫漫的感知世界（雪的海洋）中了。

　　更妙的来了：随后的场景，德卡的女儿“奇迹”所面对的，是自己虚拟出来的飘雪，她的手掌甚至无法接住那些飘落的雪花。

　　复制人接触的是真实的世界，孕产的人所看的、无法触碰的，却是虚拟的假象！那么，究竟谁更贴近真实？真实的意义又在哪里呢？

　　二、真实和虚拟的思辨

　　好片好在有思想、启迪思考。和《黑客帝国》中用叛徒cypher与smith谈判，来讽刺和探讨有些人屈从于幻境一样（我在今年五月的《星空帮的选择――论三种随波逐流》中批判为醉生梦死的随波逐流）。《银翼杀手2049》也对此进行了更深的阐述。

　　外卖妓女。比《黑客帝国》高的，就是这段戏。升级了的joi尝到了感知的甜头，就开始奢望更深地付出，奉献更多给自己认为的独一无二的Joe（她为他起得名字，只有这样的名字才配得上她的他！）因为是2049年，joi甚至先进到可以叫妓女外卖，并用先进的拟合技术，与一个妓女合体，用着她的外观，还有妓女的身体，同k达到了灵与肉的结合！这大概是能想到的、弥补她没有真实形体上缺憾的顶级办法。影片这段拍的唯美，同步脱衣那段是表达力最强的。

　　我猜一定被剪了好几分钟，因为这个片的重点在于用行动表达内心，再加上后来他俩一起离家、一起寻找基因（这时joi不无遗憾的说出来你是4个元素，我是两个元素表达的这个本片最深刻的哲语），以及为了避免爱人被追踪，joi求要k毁掉家里投影设备里的数据（投影棒中缓存是唯一的了），投影棒被踩碎了，joi留下一句“I love you.”后（不可复制和重现的）烟消云散。况且，这段戏有更为重要的作用，那就是，在K选择作为银翼杀手继续生存在这个世界上（他向上司报告：“已经按照你要求，处理了那个孩子”），joi用这种方式，重新唤起了他自己杀死的那个joe，是下一段故事的最重要推手。尤其是，Joi被踩死之后，Joe马上被告知自己不是人，是一个圈套中的复制人！在他意识为人的整个过程都有Joi陪伴。（莫非导演在告诉我们：你只所以是一个男人，是因为有一个让你以为自己是男人的女人？）

　　k被路边的投影小姐姐叫住了，她长得和joi一样，她同样也是个给人心理慰藉的产品，一开始是这样，无数的joi成为了无数宅男的精神食粮，但当K成为Joe之后、而Joi没有备份成为随身唯一之后，k的停顿和深思再次激发了我闯入他内心的欲望。（这段电影，像极了《黑客帝国》中老参议员与尼欧观看机器那段，揭示的都是整部电影的“文眼”。所不同的是，《黑》用对话，直捷地告诉观众；而《银》则按照该片的特点，用表演无言地传递到观众心里，无比隽永）。

　　三、soul

　　《银》的精彩之处很多，“奇迹”的眼泪。“奇迹”判断植入记忆和真实记忆的原则。下水道中8代复制人的领袖对K的启发说服。以及陌生人理论，和里克说：“它的眼睛是绿色”的等等，要么场景动人，要么语言蕴含的哲理令人深思。

　　人物不多，却十分鲜明，连反派luv的眼泪，luv在打斗中刺伤k后的笨拙的吻（好像说了句“我是最棒的”）都富有诗意。

　　但我认为，K在几次选择里，自我认知起决定性作用的背后寓意，才是本剧最杰出的哲学探讨：灵魂，是超越人的存在，而真正意义的人是有灵魂的。

　　它是杀手，杀人前要说，我刻意没有弄脏你的地板。当他作为Joe时，他的感知，他与认定的父亲的谈话和打斗。以及指导自己仍然是K后，向整个人类社会挑战，用灵魂选择了帮助自己的同类后的打斗、拯救、受伤坦然躺在台阶上。

　　有人说这就是该部电影的“反人类中心主义暗示”，他在讲人类不是标尺，不比复制人，不比那只喝威士忌的狗，或者任何生物神圣。我认为这把《银翼》看低了，该片是引领人们思考，在认知上还有个更高尚的存在，人类不应该阻止其实现。

　　影片的提出来源于复制人得到了和人一样的生育功能（器质性），挑战的却是人的定义（K的上司在维护的现状），最终的解决方案却是灵魂的。整部戏类似“看山是山看水是水”“看山不是山看水不是水”“看山还是山看水还是水”的推演过程。K羡慕人，遵从人给他定的规则，甚至因此在头脑中杀死了自己成为人的Joe；然鹅，同样羡慕人类和复制人的Joi拯救了他，用他羡慕的人类的感觉和爱情；使命感指引着Joe德治真相――自己不是人；高潮来了，Joi的死、同类的规劝、自我认知的升华，他的心超越了人类：复制人不必和与人类一样有感觉和感情，只要拥有灵魂就是更神圣的存在！

　　还是请大家到电影院中看吧，网络图片还少，很多场景，尤其是下雪等场景没办法展示。文中图片全部来自网络搜索。

　　附：人类大事纪

　　21世纪初：泰瑞公司发明出复制人，他们在身体上进行了强化，用于地外探索，但是在复制人发动血腥叛变之后，复制人在地球上被禁止。

　　2019年：几名连锁6型复制人从外星返回，他们最终杀死了泰瑞公司主席埃尔顿 泰瑞，同年，银翼杀手德卡与泰瑞公司的复制人瑞秋从洛杉矶逃走。

　　2020年：泰瑞公司推出新型复制人连锁8号，拥有正常人类寿命，不过他们的右眼有可以识别出身份的标志。

　　2022年：一枚核弹在美国西海岸上空爆炸，造成城市断电数周，同时泰瑞公司发生爆炸，大部分关于连锁8号复制人的信息被销毁，与此同时，大断电导致经济，食品供应都受到巨大影响，很多人陷入黑暗与饥饿之中。

　　2023年：因为怀疑大断电起因为复制人，政府推出复制人禁令，部分复制人在逃脱追捕后得以存活。

　　2025年：华莱士通过基因工程解决了食品短缺问题，他的公司因此得以做大。

　　2028年：华莱士收购泰瑞公司残余部分。

　　21世纪30年代：华莱士改良泰瑞公司技术，使得复制人可控且忠心。

　　2036年：复制人禁令被废除，华莱士公司推出连锁9号复制人。

　　21世纪40年代早期：洛杉矶警察局重新动用连锁9型复制人的银翼杀手，找到老型号的复制人并处决他们。

　　2048年：一位连锁8型复制人在闹市被人认出，追捕复制人的征途又开始了。

　　2049年：中华人民共和国百年华诞.