旺角黑夜影评（一）

　　第一次接触尔东升的电影，感觉同《无间道》一样，表面上是一部警匪题材的商业片，但整片灰暗的色调和人物有意无意冒出的哲理性的对话，使得本片自始至终都带着一丝文艺气息。看完全片，觉得导演似乎讲了很多东西，却无法从中得出一个明确的主题来。导演的意图或者就是为了在旺角这一个特别的地区展现各式各样人物不同的生存状态和感情冲突，侧重点在于营造一种黑夜的氛围，至于是非善恶，全在于观众自己的判断了。以我来看，影片主要涉及了以下几方面的话题：

　　首先，黑社会犯罪的话题。一开始只是两个小贩为争夺客户而吵架，立即升级为两个黑社会帮派的群殴，进而互相报复行凶，甚至买凶杀人。这一方面说明了大争斗往往是由小摩擦引起的，另一方面也指出了香港的一个社会现实，即人们利益至上的观念和漠视生命的态度。值得注意的是开始的情节里有一个硬币掉入下水道，而影片最后的镜头是阿丹发现了来福塞在她包里的一叠钱，这是个令人深思的呼应。

　　其次，关于好人坏人定义的话题。男女主人公一个是杀手，一个是妓女，但两人无疑都有良善的一面。对于警察来说，似乎总是正义的一方，但也有着不可告人的黑幕。有一个人物老六，立场在黑帮和警方之间摇摆不定，只要对方给钱就可以了。所以人不可能好坏分明，善恶只在一念之间。

　　再次，是给我印象最深之处，即青春和成长的困惑的话题，这主要体现在彬仔身上。作为一个新警察，刚刚接触社会，有着少年的激情和血性，也有着明确的是非观念。而以苗警官为代表的老警察早已被社会磨圆了棱角，执行任务时希冀着不要同杀手相遇，平平安安就可以了，甚至做错了事也会制造假象、设计掩饰、逃避责任。这对初出茅庐的彬仔来说，几乎是不可理解的。在面对杀手的时候老警察都知道首先以求自保，冲在第一个的彬仔最终送了性命。

　　更次，乡下人进城的话题。穷困的乡下人总向往大城市的繁华，但进入以后却又会万般困惑，浮华背后的虚伪麻木跟乡下人纯朴的个性格格不入。妓女和杀手都是高风险高回报的职业，这又让他们的身份无比尴尬。所以阿丹才会说，香港就像天堂一样，就是空气脏了点。

　　还有，命运无常的话题。来福去香港的目的一方面是杀人，一方面是找未婚妻，都没有成功，还在阿丹的劝说下丢掉了手枪。就在他心灰意冷之时意外发现了未婚妻的下落，遭到流氓侮辱殴打之后又愤而举枪。苗警官的警队本是去寻杀手，却误杀了他人，更由此意外破获贩毒大案。警队决定收工，却又无意遇见了来福，结果两人因此而死。杀人与被杀或有宿命的意味，但一系列有意栽花、无心插柳的事件都说明了人生反复无常，结局往往不是自己所能控制。

　　总的来说，这部片子还是能给人很多思考的。吴彦祖和张柏芝都一反以往的形象，杀手不摆酷，妓女不作态，还都带着一丝土气。这无疑来自于回归后港人对大陆逐渐深入的了解，应该可以成为港片的一大创新思路。本片给我们的启示是，在警匪片原有的刺激包装下，不妨结合一点时代的元素，加上一点人文的思考，体现一点自己的风格，这样观众就不会仅仅看到一场单纯的警匪对话而徒呼过瘾了。

　　旺角黑夜影评（二）

　　香港为何会叫作香港？昔日香港制"香"，故名为香港。

　　差不多是第三次看这部尔东升的经典作品，每看一遍，就会收获不同的东西。第一遍，看场面，看繁华的香港的都市夜生活，看香港警匪片黑帮片导演所营造的氛围；第二遍，多少受别人观后感或者影评的影响去发掘片中之前所未发现的细节和寓意，依然懵懂；第三遍，隔了很久，再看此片为何能成为经典。

　　该片据说导演有很深的立意，什么善缘、孽缘抑或是宿命，第三遍，多少看出来些导演的立意，但仍然并不深刻，随着年龄和阅历的增长，才慢慢能多少体会到些导演通过该片所要表达的东西，这应该也是能成为经典的重要特点之一吧。

　　看完该片，我在草稿纸上画出来一个剧本的图片，觉得这样一部经典的影片应该作为戏剧学院的经典案例之一来供老师讲解，虽不了解戏剧或者电影学院讲课是怎样一个讲法，(www.lieshai.com)或者科班讲课是否是这样一幅图片，但都觉得看了该片后，我还是受到了些启发。

　　这一次看该片，比较打动我的是鬼叔和志彬中间阶段的一段对白，新旧两代香港警察在做事态度上的冲撞，年轻人有年轻人的想法，老人有老人的见地。看到这一段，我立马就能想到自己作为一个七零后与八零后年轻人不同的做事风格。

　　不由得将该片和杜其峰导演的《PTU》相提并论，二者在剧情构思上在我看来有些类似，故事发生的时间段也像类似，应该说都是经典，导演风格略为有点不同，都是香港警匪片的代表作。

　　看内地电影市场上鱼龙混杂、滥片横行，真希望内地导演能拍出这样的经典电影，将故事的发生地点腾挪到内地城市，突出特点，成为经典，让观者有看三遍的欲望。

　　旺角黑夜影评（三）

　　剧情我不多说，这是尔冬升导演根据真人真事改编的电影，很精彩。我很佩服导演的匠心独运，没有火爆的黑帮火拼，没有炫目的飞车技术，没有新颖的打斗场面，故事的开头甚至会让人觉得这部电影很闷，让人很压抑。但是其实导演很巧妙的把气氛先抑后扬，娓娓道来，慢慢地把事件引入高潮，将故事层层递进。他把整个故事安插在平安夜前后，本应是团聚、约会、欢庆的好日子，但外表看起来旺角笼罩在欢快的圣诞节气氛中，实则暗藏杀机、危机重重。故事发生在旺角，香港人口密度和犯罪率最高的地方。徘徊在社会最底层的小人物――入境杀手和妓女、凶悍的嫖客、矛盾激化的黑帮两派、维护香港治安的警队、见利忘义的中间人，这五者背后都有故事，没有绝对的黑与白，但是互相联系着，牵扯着，勾勒出一个完整的悲剧。

　　吴彦祖饰演从大陆河南省南阳五月沟来的入境杀手--林来福，与其说他是杀手，不如说是有着粗暴个性但是善良、对感情专一的土男孩，用剧中的话说就是“住在村口傻乎乎的那个”。来福到香港除了收钱杀人，还为了找寻前往香港的同村姑娘阿素。饰演来福对于吴彦祖来说应该是有挑战性的，首先语言方面就是很大的问题。Daniel从小在美国长大，说着一口流利的美式英语，这在《赤裸特工》中全程用英语对白可以看出。但在剧中导演要求演员必须说国语，还好在香港娱乐圈打拼了十余年，他的国语和粤语都有长进。吴彦祖在剧中自己配音，对于一个纯正的ABC，这一口不太流利的普通话，加上愣愣的语气，反倒和来自乡村的林来福很衬，透着一股“土味儿”。其次是他的形象，他外形英俊，棱角分明，却要饰演生活在公路刚刚修到村口的贫穷的农村的傻小子，这倒难倒了导演，最终不得不给他安上一副黑框眼镜加上土掉渣的棕色外套。再次便是他的演技了。说到演杀人犯，吴彦祖应该是得心应手了，从《新警察故事》里带有悲剧色彩的变态青年，《三岔口》里我行我素的叛逆行家，再到《新宿事件》里被砍肠穿肚烂的可怜杀手，他都信手捏来，不过最终都难逃一死，这次当然也不例外。但是饰演如此人性化的非专业杀手，还是第一次。来福话不多，也从未试过杀人，有着乡村人的淳朴与善良，他会为了萍水相逢的妓女打抱不平，懂得知恩图报，还会劝别人改邪归正，却偏偏改变不了自己的命运。吴彦祖将这个让人心疼的角色诠释得很好，每个眼神，每个瞬间都透着无奈与悲凉，这次电影中他的文戏比以前任何电影都出彩。记得看到来福倒下的那个瞬间，我的整个心脏都好像停止了跳动，胸腔堵得很……

　　张柏芝饰演拿着单程证到香港赚钱的妓女丹丹，来一趟香港能赚八千多，第一次是被骗来的，第二次也是最后一次是为了赚钱养活家里的15口人。她和来福是老乡，无意中被来福救起，进而开始了短暂的寻人之旅。这应该是继当年的《喜剧之王》，张柏芝第二次饰演妓女了。但不同的是，这次饰演的妓女是自愿的，善良而乐观的。她的演技用导演的话说就是“天生的”。当吴彦祖等对着剧本参透、琢磨时，她在一旁玩，一旦导演说“action”，她马上“丹丹”上身，要多真实有多真实，她将一个为家人不惜出卖肉体的妓女演绎的淋漓尽致。丹丹很乐观，她觉得香港很新鲜，很“文明”，像天堂。如果说整部戏都是压抑着的，灰色的，那么丹丹的出现则为这片灰色抹上了一点红色。对于粗暴的来福，他就像是安定剂，能让来福稍微克制内心的冲动。但丹丹毕竟还是觉得自己是悲哀的，记得平安夜那晚，在朦胧的灯光下，丹丹抬头望着天，疑惑的说着：“香港空气那么脏，为什么叫香港？其实除了空气，这里也算是个天堂，如果能在天堂干点别的就好了。”语气里，表情里都透着无尽的悲凉。张柏芝的诠释非常到位，不浮夸，却能让人凉到心底里。唯一的不足就是张柏芝本来说的就是国语，可是她的公鸭子嗓门最终还是使得她无缘将真声贡献给电影啊。

　　《旺角黑夜》是导演尔冬升的代表作之一，尔冬升年轻时在邵氏主演了二十多部电影，演过许多金庸、古龙笔下的武侠人物。之后为了打破武打小生粗鲁没文化的传言，毅然转向幕后工作，凭着他丰富的演戏经验，导演了许多上乘之作，如《新不了情》、《忘不了》、《癫佬正传》、《旺角黑夜》、《门徒》等。他的电影一直有细腻的人文关怀，在电影里描绘社会上各式各样的人的真实面貌，像旺角黑夜里的妓女就是生活在社会最底层的真实形象。

　　电影看完了，但人物、情节、台词还停留在脑海中，挥之不去。电影有时候并不纯属娱乐，常发人深省，当然要看是哪种电影，像王胖子（王晶）近些年来的烂片《金钱帝国》除外，毕竟它是王晶“一年一度”的好电影）我就不多说了，各花入各眼。

　　最后留下一段话：

　　想找的找不着，不想见的送到你眼前来。

　　缘分，有缘…一定能见到的。

　　有孽也行。