迷失东京影评（一）

　　我一直笃定地相信，两个在艰难时分互相温暖的人，会滋生出微妙的爱情。于千万人之中遇到了那个人，于千万年之中，时间的无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了。电影《迷失东京》便是这样一个故事。

　　让我们先抛开爱情不说，说一下二位主人公。

　　一个新婚两年的年轻女子，因为丈夫在东京的工作而随他来到了这里，可丈夫却忙于工作冷落了她，连一起坐下说话的时间都没有，更别提了解她因为身处他乡而产生的内心的孤独。她唯有借吸烟、泡酒吧、听CD、独自短途旅行来排解。

　　一个已婚20多年的中年男人，和妻子育有孩子，无可避免地面临中年危机。而且事业上，不巧作为一个老影星他又行将过气。这次是来东京是为了拍摄一个威士忌酒的广告，日本的接待方对他很和善，甚至为他安排了“特殊服务”，但是东京的一切还是与他格格不入。

　　他们沦落异乡，偏偏这个异乡不是英国不是澳大利亚，而是日本东京，这里没有他们熟悉的语言，没有他们熟悉的面孔，甚至连人们做事情的方法都让他们感到陌生。二人既然“同是天涯沦落人”，那就“相逢何必曾相识”了。在酒店的酒吧里他们开始了交流，眼波传达出绵绵友善的情意，并在接下来搭起讪来。

　　慢慢地，两颗心开始靠近，并滋长出了微妙的情愫。可是现实的条件下两个人不可能有结果，在短暂的心灵交汇之后，他们又回到了各自的生活，而这段在东京的经历也许只是会变成影响他们一生的美好回忆。

　　如果注意过《迷失东京》的海报，就会发现海报的最上面有一行字，“Everyone wants to be found.”这是整部电影的主旨。作为Charlotte，她希望她的摄影师丈夫能多关心她一点，把她从每天在东京的“留守生活”中解救出来。她的丈夫可能永远也不会知道自己的妻子在夜里坐在窗边看着东京的夜景那些绚丽的霓虹时心里是多么无奈，而在白天Charlotte一边给美国的朋友打电话一边抹眼泪的那种落寞。那种感觉我想只有亲身经历过寂寞的人才能真正地体会――那种即便世间热腾喧嚣却依然与你无关的感觉，你对于世界，只是个陌生人。作为Bob，他已面临了生活上的中年危机和事业上的瓶颈，30多种雷同的地板颜色放在他面前，妻子逼问他做出一个选择，这无疑是家庭生活的一个悲哀――在感情的热潮慢慢退去之后所无可避免地进入每日柴米油盐酱醋茶阶段。他与妻子的交流想必除了家务琐事之外，也没有什么别的话题了。但作为家里的顶梁柱，Bob也需要被理解被关心。

　　如果片子的结局是男女主角义无反顾追求爱情私奔了，那我想这片子可能就会变成一部超级烂的片子。这部电影的意义其实不在于告诉我们爱情有多么美好，以及在人群中如何如何遇上了那个对的人。影片最后男女主角没有选择转眼即失的爱情，而是选择了爱情过后那漫长的责任，也许比追求爱情更勇敢的就是接受直面生活的本来面目。这样的结局才更令人唏嘘、更震撼人心。

　　导演Sofia Coppola以刻画人物细腻心理而见长，这次她以她独特的女性视角关注了当代社会人与人之间的“交流不畅”。她的镜头善于直接、赤裸地介入片中人物的生活，但却有意识地通片中人物保持一定距离，制造出一种隔膜感和旁观感。这种方法用来处理《迷失东京》这种题材的片子最合适不过。影片中导演又刻意强调东京的灯红酒绿、霓虹闹市、川流不息，同时与男女主角的慢速生活做出鲜明对比，更能突显男女主角与东京的格格不入。片子的色调是冷的，在影片最后Bob坐车去机场的路上那铅色的云给人一种离别时的压抑感，但天还是高远的，生活还是要继续，就像公路上行驶的汽车，驶过立交桥，驶过地下通道，无论如何，它还是要继续地行进着。

　　在片中，导演Sofia Coppola极力营造出一种日本的陌生感来，片子一开始Bob坐在车里望着东京灯红酒绿的街头却依然打不起精神，因为映入他眼帘的都是日文的招牌，唯一能吸引他眼球的是远处的麦当劳的招牌，那个大大的黄色“M”，只有这个才能让他察觉到一丝自己国家的痕迹。当然片子是拍给美国人看的，所以为了极大地凸显日本的陌生感，她甚至将日本有些妖魔化了。例如在酒店的电梯里，高大的Bob鹤立鸡群般地站在一群日本男人中，那些日本男人共同的特点就是身材矮小，与Bob站一起时更是这样；还例如在广告拍摄现场讲了几句就开始叽叽呱呱咆哮跳脚的日本广告导演；再例如Bob去录制的那个综艺节目，那个节目的主持人动作神态语气无不夸张之极，甚至在我们看来如同小丑一般；甚至例如那个要为Bob提供“特殊服务”的应招女郎的夸张的举止和糟糕的英文发音。这些在片中都成功地将日本“异化”。不过这无伤大雅，美国人不在乎，日本人也不在乎。原来在美国人的眼中，西方之外的所谓东方是这样的“怪异”，即便是亚洲最发达国际化的国家日本也不例外。

　　此外不得不提的是这部电影的原声，有人说如果没有听过这部电影的原声，那就只等于看了二分之一的电影。其中无论是The Jesus and Mary Chain的Just Like Honey还是Death in Vegas的Girls都为影片增色不少。

　　迷失东京影评（二）

　　这段时间一直在忙毕业的事，很少有时间做自己的事，由于实在是被逼得有些喘不过气来，于是便挤出点时间找了些文艺片看，来舒缓心情。前几天终于是下决心看了很久就做打算却一直没看的《迷失东京》，发现果然是一部很好的电影，难怪都说是文艺片迷心中无法取代的经典。

　　很多人都说《迷失东京》是给孤单者看的电影，因为电影从头到尾贯穿的主题就是“寂寞”，看后我也认同了这个观点，有很多感触，甚至心底产生了莫名的共鸣感。男主角是中年失意年衰过气的演员，女主角是在婚姻中迷失看不到未来的少妇，两人在喧哗又寂寞的城市――东京相遇，他们一起吃喝，一起玩乐，很快成为了彼此慰藉倾诉的对象。两人之间没有性的关系，更多的是一种暧昧又单纯的情感，像友情又非友情，在偌大的钢筋混凝土的森林中演绎他们看似快乐却注定悲伤的短暂故事。电影没有太多跌宕起伏的剧情，更多的是平缓简单的叙述，也有很多轻松搞笑的镜头，但总是萦绕着淡淡的忧伤，他们快乐，却不能发自肺腑。看着男女主角穿梭在城市街头，就如同看见了自己，相同的迷茫和失落似曾相识。

　　我从不承认自己是个寂寞的人，因为身边围绕着很多人，没有什么时候是空虚的。但是如果静下心仔细思量，其实很多时候，自己是寂寞的。那份寂寞不是因为没有伙伴，也不是因为缺少关怀，更不是没有生活目标，而是偶尔对生命的茫然和无助。

　　现代社会中的人，物质生活越来越丰富，五彩斑斓的新鲜事物充斥在周遭，然而，正因为如此，人们的精神世界变得愈加贫瘠，过去伸手既得的简单快乐现在却用尽财力都无法获得，有时只是想做一点自己喜欢的事情都难如登天。这时大多数人会质疑，到底是怎么回事？是自己变了？还是这个社会让自己变了？

　　当你站在人流涌动的街头，看着形形色色的人从你身边走过，带着不同的表情，不同的情绪。有的人在谈笑，有的人在思考，有的人在忙碌，看着他们，你会觉得很有趣，会无意识地去观察他们，模仿他们，甚至用一种高高在上的姿态去审视他们，但这时的你却没有因为这喧闹的画面感到充实，而是更加寂寞，越是喧哗越是孤单。这种寂寞，来源于我们的内心，我们无法与他人真实的交流，也无法向别人敞开心扉，生怕一旦这么做自己就会受到伤害，一旦被伤到，伤口就难以愈合。所以，我们习惯性地选择逃避，逃避别人的眼神，逃避真实存在的事实，无法给自己定位，也无法为别人定位。

　　当你和家人在一起共进晚餐，当你和朋友一起谈天说地，当你和爱人亲密相拥，你会感到愉快，感到幸福，但你却没有察觉，你的内心同时也滋生着痛苦。因为一个人来到世界上，也注定要一个人离开这个世界，自始至终其实都是你一个人。我想起曾经看到过的一句话：“人在宇宙中本身就是独立的个体，所以无论遭受怎样的未来，都得一个人坚强的活下去。”当时小，不懂其中的意思，现在回头想想，觉得的确有一定的道理，也许这个想法有些消极，但是这就是事实。事实是丑恶冷酷的，但就因为如此，才称之为事实。

　　现代人，尤其是年轻人，寂寞的特质变得愈发明显。不像上一辈的人，他们的情感是克制和压抑的，而我们这一代则是选择释放和展现，我们对外界事物的感受更加敏感更加深刻，因此我们也更加无法去适应快速变化的世界。我们要面对学业，面对工作，面对婚姻，面对未来，面对各种各样我们不想面对却必须去面对的事情。周边的人会不断地给你灌输各种各样的想法，告诉你去怎么做，可事实就算你如此去做了，结果也未必像他们所说的那样。我们会焦躁，会不安，会怀疑社会甚至怀疑自己，最终发现，这一切都不关乎别人，只关于自身，不管别人怎么去帮助和引导你，最后的路还是自己一个人走，过去如此，未来也如此。就算途中会有美好的邂逅，可到最后还是会悄然逝去，就如同电影中的男女主角，虽然彼此舍不得对方，可在离开的时候却没留下对方的联系方式，没有试图去挽留对方，因为他们知道，这一切只是徒劳，也许保留这段美好的记忆比海枯石烂的缠绵来得更加深刻吧，就像婚姻一样，时间一长终究会变味，与其看它枯萎凋谢还不如将其留在最美的时刻，在寂寞孤单的时候还可以拿出来回忆一番。

　　人的寂寞是与生俱来的，会跟着你的成长放大或缩小，但不管如何，它都在那里，无法回避。但并不是说寂寞的人就不幸福，就没有未来。寂寞会让你变得坚强，也可以让你变得软弱，可以造就一个人，也可以摧毁一个人，这取决一个人对其的态度。不要再去嘲笑那些常常晒寂寞晒忧伤的人，我相信他们的那种感受你肯定也经历过，只不过一种是跃然表面，一种是深藏内心，而在这种孤独和寂寞面前，我们都是一样的。

　　迷失东京影评（三）

　　《迷失东京》所带给我最大的震撼是来自于叙事风格上，看是轻描淡写，实则意蕴无穷。两人的情感发展细腻得无可挑剔，感情冲突的处理处处都做得恰到好处，是多一分太多，少一分太少。场景总是会在最恰当的那一刻变换毫不拖沓，又能留给人思量的余地。这种简约的叙事风本身格恰恰又能够配合起男女主角感情上的那份克制，使叙述的内容跟叙述的风格配合天衣无缝。由于要在有限的时空场景内成功地表现感情的变化，这就要求演员的表演必须精准到位，要做好每一个细节，而比尔莫瑞和斯嘉丽约翰逊的表演完全符合这一点。

　　除了男女主角的情感瓜葛，影片还有两条很出色的婚姻家庭线。比尔莫瑞面临中年危机，突出的是对于家庭琐事的烦恼和家庭责任的恐惧无奈，有句对白很有代表性“第一个孩子出生的日子是你一生中最可怕的一天，你的生活，在你察觉之前，就已经完了 ，一去不返。”斯嘉丽约翰逊徘徊于婚姻与理想的边缘，过早的婚姻，失意的工作，对于丈夫外遇的恐惧都处处烦扰着她。这两条副线都是通过丰富的细节逐步构建起来，小到一份传真，一个眼神。

　　在两人诉说婚姻和理想的这场高潮戏上，导演索菲亚科波拉的掌控能力得到最大的展现。舒缓的节奏，平静的剪辑，细微的感情变化，精湛的表演都结合在导演精确的镜头下，真情流露，自然感人，丝毫不煽情。

　　谈到东京，不得不说的还是强烈的文化冲突。主人公跟东京格格不入的感觉从第一个镜头就能感受到，随后的冲突遍及日本文化的发发面面。

　　各种文化传统的选取又配合起主人公的心境。最难忘的一场戏是斯嘉丽听完比尔的诉说后在京都看到的一场日本传统婚礼，其中的妙处不言而喻。