金陵十三钗的影评（一）

　　为了她们，牺牲了她们。不去计较值不值得，因为有爱，所以承担。她们的牺牲不仅悲惨，而且绚烂。

　　――题记

　　《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。影片筹备4年，投资6亿元人民币。瞄准全球市场，首度邀请好莱坞战争特效团队和一线影星克里斯蒂安・贝尔加盟，并启用数十位新人出演。于2011年12月15日在中国上映，获得国内普遍好评，口碑令其票房不断攀升，在国内累计取得6.2亿人民币的票房，该片是2011年国产电影票房冠军。

　　原作者严歌苓表示，她参与“南京大屠杀”的纪念活动是从1993年开始的。那时在芝加哥，华人社区展示了第一批大屠杀的图片。之后的每年，她都参加大屠杀纪念活动，后来也参加了1997年在南京举行的由中、日双方举办的“南京大屠杀60周年”纪念大会。她就是在参观一个个大屠杀刑场时，感到得为这个历史大悲剧写一个作品。于是才有了这部小说，也才有了张艺谋的力作。

　　战争中最悲惨的牺牲总是女性。女性是征服者的终极战利品。女性承受的痛苦总是双倍的。并且无论在何种文化里，处女都象征一定程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。这就是男性游戏――战争致于女性的悲剧。

　　严歌苓说，这个故事是献给南京大屠杀中的女性牺牲者的，当故事中的牺牲铺展开来时，她希望读者和她一样发现，她们的牺牲不仅悲惨，而且绚烂。

　　张艺谋是在北京奥运会前看到严歌苓的这个小说，随后便买下版权，他说故事的视角很独特，从13个金陵风尘女子传奇性的角度切入，表达一个救赎的主题，反映了崇高的人道主义。他希望影片能给观众带来不同以往的感受，肯定与以往的南京题材影片都不一样。张艺谋称，与原著相比，影片中加入了表现中国人浴血抗争一条故事线索，需要表现中国人的血性、不屈不挠的精神。片中也有不少战争场面，不过不会太过强调大场面，战争场面是要靠细节才能让人记得住。

　　张艺谋1982年毕业于北京电影学院摄影系。他和陈凯歌、田壮壮等一起成就了“中国电影第五代”。从1981年独立执导《红高粱》，之后又连续导演了《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等影片，让中国电影走形了世界。几乎所有作品都入围国际重要电影节。张艺谋的作品最突出的特点，就是具有浓烈的民族意蕴和浓郁的中国特色。

　　张艺谋专业主修摄影，因此他在美术方面很有造诣，尤其是在色彩方面。他似乎最偏爱红色，特别是对红色、黑色的强调，加强了视觉冲击。他很会运用色彩，不论他的哪部电影都能很好地体现出他对色调的灵活运用。

　　这次他导演的《金陵十三钗》也有许多出彩的地方。故事讲述了，1937年南京沦陷，只有一座天主教堂暂时未被占领，教会学校女学生、秦淮河畔风尘女子、军人和伤兵，还有一个美国人约翰，都先后进了教堂，在这个相对封闭的空间里，他们共同面对一场生死浩劫，产生了各种各样奇妙的感情。然而，教堂也不是永远的净土，暂时的宁静很快被打破――日军冲进教堂并且发现了女学生，殊死抵抗的军人在千钧一发之际开枪救女学生，英勇牺牲。后来，日军又强征女学生去庆功会为日军表演节目，谁都知道，这将是一条凶多吉少的不归路。女学生们不甘被日军凌辱，准备集体自杀，却被以玉墨为首的妓女们救下。最后，这13个平日里被视为下贱的风尘女子，在侵略者丧失人性的屠刀前，激发了侠义血性，她们身披唱诗袍，怀揣剪刀，代替教堂里的女学生，去赴一场悲壮的死亡之约……

　　故事的一开始，人物就在漫天的战争的硝烟中由远及近，渐渐浮现。导演也采用了推镜头的方式，让电影的女主角的形象渐渐清晰，进而引发了后来一系列的故事。随后男主角也在中日双方的交战中进入人们视野，只是这部影片的男主角是美国人。该片动用了国际影星和团队，我们不得不怀疑，张艺谋这部电影有要冲击奥斯卡金像奖的嫌疑。事实也是如，凭借着超高的票房和良好的口碑，《金陵十三钗》获得了美国金球奖最佳外语片提名、第六届亚洲电影大奖六项提名、第三十一届香港电影金像奖一项提名和第五十九届美国金卷轴奖最佳外语片音效剪辑奖。虽然没有获得奥斯卡金像奖，但是总体来说这部影片还是相当不错的。

　　人物的塑造，是电影的重中之重。电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。所以，张艺谋在演员的选择上也下着实下了不少功夫。张开艺谋早在2007年就开始了演员的征选，由于故事发生在南京，所以他希望选择南京籍艺人。但是南京籍艺人屈指可数，于是他决定启用新人。很幸运，倪妮被选为了女主角。玉墨扮演者倪妮风情万种，而在银幕上光鲜靓丽的背后，则是这位新人付出的努力：走路的姿态，坐的姿态，都要训练。还要学习打麻将，抽香烟。请了很多老师，还请来一些家人曾经有过风月场经历的老人家，描述那个年代的风月女子是什么样的举止。倪妮在片中很好的诠释了那时风尘女子的仪容姿态和心里思想上的斗争，一度获得专业人士和观众的好评。

　　当然，故事中的男主角也是不容小觑，克里斯蒂安・贝尔，他曾是奥斯卡最佳男配角的获的者，在《斗士》中饰演的角色――也就是获奖的角色被称为“最富创造性的角色”。他只身一人来到南京，和完全陌生的团队共处了4、5个月，完全没有大牌明星的架势，平易近人，理解他人，这让张艺谋大为赞叹。贝尔他在片中饰演敛状师约翰，他去教堂是为了给牧师化妆殡葬，但是牧师的遗体应经被炸飞了。但是他还是要钱，乔治没有钱给他，他就呆在教堂里不走了。因此也才有了下面他奋不顾身地去救那些女学生的一幕。

　　我们不得不承认，张艺谋在人物塑造上做的是很成功的。至少他所塑造的两个主人公已经完全抓住了我们的心。但不得不提的一点是，张艺谋似乎夸大了约翰这个美国人的英雄形象，而对在一开始就拼命和日军战斗保护女学生的教导队完全忽视了。李教官的扮演者佟大为在整部影片中脸都被灰尘沙土覆盖，完全没有一张清晰的面容。李教官舍生忘死，和教导队的那么多弟兄战死沙场，最后却没有人记得。我们不得不说这是一种悲哀，也许张艺谋应该在以后的作品中仔细考虑考虑这个问题。

　　为了让自己精心塑造的人物鲜活富有生命力，张艺谋在场景的设置和拍摄上花费了不少时间和资金。故事发生在金陵，也就是南京，所以张艺谋在南京布置场景。故事一开始在硝烟迷漫中，被战争摧毁的楼房化为了废墟，教导队和日军就在这里大大开火，教导队为了炸坦克，用队员做掩护，最后都牺牲了。说实话，战争场面算不上宏大，也算不上激烈，而且在这么大的制作中，战场上居然就出现了几辆坦克，丝毫看不出这是大制作的电影。就我认为张艺谋的这场战争戏完全没有冯小刚拍摄的好。

　　前面已经谈到张艺谋对色彩运用的美学十分有造诣，所以在这部影片中也能很好地体现。女学生书娟在彩色大玻璃窗中看秦淮河里的那些女人，在灰色调的空间里突然出现鲜艳的色彩，顿时吸引了我们的眼球，也给我们的视觉带来了一定的冲击。似乎这个彩色大玻璃是教堂与外界交流的一个媒介，许多场面都发生在这里。书娟一直透过这个彩色大玻璃观看外面的情况，而外面的子弹也是透过这个玻璃打中了教堂里的人。当被子弹震破的彩色玻璃碎片散落时，我们也会被色彩的转换和光线的映射晃了眼。这就是光线与色彩有效结合的效果。我们也说过张艺谋尤其偏爱红色，在这部电影中也有一定的体现。红色代表了血腥，在这种状况下，选用红色无非是想表达战争的残酷和血腥。确实，战争是无情的残酷的，多少人都因为战争丢了自己的性命。

　　影片的结构，框架，就是电影的风格。张艺谋的这部影片的风格就是具有浓烈的历史感和生命意识。教导队为了救女学生献出了生命，玉墨她们为了救女学生代替她们去庆功会，乔治为了救人男扮女装也要去，约翰为了这些从不相识的人也开始了解救这些女学生的生活。每个人都有牺牲自我解救他人的精神。我们大可赞叹这种精神的高贵，但是我们转而想想，真的牺牲玉墨她们去救书娟她们，真的是正确的吗？我没法评论，严歌苓在书的序言中就写道：处女都象征一定程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。所以所有人都在拼命的保护书娟她们，保护我们的尊严不遭到践踏。我想，这样说来，我们完全可以理解了。

　　说完了电影的风格，我们不得不再提提这部影片的情节。纵观世界各国的故事片的样式，故事的结局基本存在四种模式：情理之中，预料之中；情理之中，预料之外；情理之中外，预料之中；情理之外，预料之外。而本部影片呢则属于情理之中，意料之中。说实话，在看到电影的三分之二时，我就已经预料到结局。不能说影片烂俗，至少我觉得张艺谋在拍摄和导演方面还是做得很不错的。

　　这部片子整体看来还是很大气的，这点在语言的使用上有很好的体现。整部影片融入了很多英文对白，特色的南京话加上少量的普通话，着实让人感觉大气了不少。这是一部张艺谋版的女人大戏，基本上可以说这是一部歌颂的妓女的片子。这是一部表达了诸多的人性对立之后的解放思想，同时，让人看到了一位有文化的妓女是多么的受人尊敬。从这点来看，我还是很喜欢这部影片的。他揭示了很多人性的弱点和高尚的人性光辉。

　　好了，说完了电影专业的东西，我想谈谈自己的观影感受。我对其中几个场景和片段印象比较深刻，也比较感动。其中一幕是佟大为扮演的李教官在送下浦生之后，又去给女学生还鞋，眼中含着泪。在这之后，他本可以换上便衣逃命，但是他没有离开，而是在教堂对面的废墟上守着他们。当时看到这里我哭了，没有矫情，确确实实这里真的打动了我。在一个就是美国人约翰，他最初是为了钱才留在教堂，后来遇到玉墨她们，经过一段时间的相处，他们之间发生了微妙的变化，约翰爱上了玉墨。约翰在经过心里的挣扎过后，决定帮助她们离开南京。以致于再后来约翰遇到自己的同行的朋友泰瑞，泰瑞要他和自己一起坐船离开时，他果断拒绝了。这一点我也很是佩服和赞赏。只是战争中的爱情太残酷，玉墨和约翰还是没法在一起。玉墨和她的姐妹们选择了代替书娟她们去庆功会，结果可想而知。但就是这样，玉墨还是很果决地选择了赴宴，她觉得即使是妓女，也要死得壮烈，也要死有所得。而救书娟她们就是一件很有意义的大事。影片的最后并没有写玉墨她们的结局，但是从约翰和书娟噙着泪的眼睛里可以推测出结局。只是，我们仍怀有幻想和希望，玉墨她们会活下来的。

　　在看这部影片时，虽然时间很长，大概两个半小时，但是我丝毫没有急躁和厌倦的情绪，我很安静地看完。也许我不能够完全体会到张艺谋拍摄这部影片的感受，但是我还是深受感动。暂且不去评论这部影片的好与坏，这部影片让我动了情，触动了我内心最柔软的地方，我就觉得它是好的！

　　这部影片被外国人成为“The Flowers of War”，也就是战争之花。没错，玉墨她们就像战争中的娇艳的花，最后绚烂地盛开在南京这片热土。她们的牺牲不仅悲惨，而且绚烂。

　　金陵十三钗的影评（二）

　　《金陵十三钗》是一部关于妓女的电影，一部关于南京妓女的电影，一部关于南京大屠杀时候的妓女的电影。

　　南京是一座悲情的城市，所谓“江南佳丽地，金陵帝王州”，听起来这座十朝古都充满了神采飞扬的富贵气，但是仔细算来，建元于此的王朝，不是偏安，就是短命，唯独有明一代国祚稍长，但是从朱棣那一朝起，帝国的首都就被标注在了北京。但凡宗庙易主，江河破碎，莫不是生民离乱，万姓死亡，就如张养浩唱过的曲子：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”

　　虽然作为行政中心，南京命运多舛，但是毕竟这里的生活太安逸了，所以文人学士流连此间，究竟是建功立业的襟抱，还是忘不了秦淮河上的软语和琵琶？

　　1937年，这个富庶的帝王之州，被攻破，占领，屠城。将繁荣变为焦土，将祥和变为屠戮，将文明变为腐烂，侵略者通过施暴来强调成功和权力。

　　作为安逸和富庶的最卑微的代表，妓女们的惶恐和安全感的丧失，能让人们更加深刻的看到这安逸和富庶被破坏得有多么彻底。妓女所求的仅仅是卑微地活着，光鲜而又毫无颜面地活着。如今，南京城破，连妓女们都觉得灾难正伸手卡着她们的咽喉，那么灾难是真的来了。

　　她们提着箱子，顶着枪林弹雨，一路逃进教堂，她们以为这里是与世隔绝的安全地带，以为洋人可以保护她们的安全。(www.lieshai.com)那些花花绿绿的腰肢，觉得是否可以安安稳稳地睡觉和打牌才是要紧事，而身外的这座名叫南京的城的安危，她们并不在乎。杜牧恨恨地说：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”也许，他是在感慨流连此间的士人自己不争气，但这句话被流传下来的原因还是妓女的苟活和家国命运之间的错位。的确，道义、责任、同情、危亡，甚至最起码的尊严，都与她们无关。在教堂里，这些钓鱼巷的女人们的生活除了改换了居住条件、暂时没有了生意外，和平时并没有二致，打牌唱曲，争风吃醋，说着酸溜溜的话。而这些妓女身上的根性，也暴露出了一个伟大的精致的文明被野蛮的海盗文明攻克和蹂躏的原因。

　　和这些妓女光鲜而又毫无颜面的活着形成对比的，是教堂里面的女学生，黯然但却高傲，在灾难面前用信仰的力量支撑着个体的尊严。她们和妓女们之间存在着根本的对于“人”的理解的分歧。教堂里的妓女和妓女身上跳跃的性和欲望，这种设置充满了戏剧性和张力。在女学生的眼中，躲在地窖中妓女们是堕落和魔鬼的化身，是与信仰背道而驰的诱惑和危险，是不被信仰和道德允许的肮脏。她们和妓女之间的紧张关系，成了推进故事的一条重要的线索。

　　其实，按照各自的本心，她们并不想拼合在一起成为一个临时的团队，然而在日本人的践踏面前，同是中国人，同在教堂里面避难，同是女人，她们不得不休戚与共。于是，这个临时的并不合拍的团队开始了相互拯救。

　　先是日本人第一次闯入教堂，女生们来不及撤退到已经打开的地窖里面。此时的书娟，冒着生命危险引走了日本兵，保全了地窖里的妓女们。这件事就发生在女学生刚刚与妓女们发生过激烈冲突的清晨。女学生们这样做，不是消散了对妓女们的芥蒂，而是源自信仰的本能。

　　第二次危机来自日本军官到教堂听女学生唱诗。书娟急中生智，救下了因为找猫暴露在日本人面前的妓女蚊子。而这，只是更大危机的前奏。

　　最大的一次危机，来自日本人的邀请，他们邀请教堂里的女生参加庆祝日军占领南京的大会，为大会献歌。但是，谁都知道所谓的庆祝，对于这些女学生来说意味着什么。女学生们在书娟的带领下，趁着夜色爬上了塔楼，企图自杀，企图以这样一种对信仰不敬的方式存留一个弱小的生命最后的尊严和高贵，她们宁可放弃对天堂的向往，也不愿意沦落进现实中的人间地狱。妓女的首领玉墨站了出来，提出了代女学生赴会的办法。

　　这是一群怎么样的女子？饱尝了人世间的艰辛和夜夜笙歌的喜乐之后，毅然决然放弃了最卑微的苟活。也许，她们心甘情愿地以为自己的命贱，以自己的贱命换取女学生纯洁高贵的活着。她们的选择和改变，不是没有来由的，操持皮肉生意的妓女面对日本人的强暴，都感到了深刻的屈辱，豆蔻之死就是她们身边的惊叹号，让她们看到了在日本人的占领下连卑微地活着都是那么的难。被蹂躏的民族丧失的不仅仅是祖国，而且更是在侵略面前作为人的尊严。于是，这样一群卑微的女子，站了出来，站出来挽救那些为上帝献歌的天使。当卑微者举起了反抗的手臂，她们获得的将是最动人的崇高。

　　她们是女人，是最平凡的女人，垂爱一起美丽的事物。最后一夜，殡葬行业出身的冒牌神父帮她们化装成学生的摸样，那些仪式感很强烈的场面极其具有打动人心的力量。包括后来妓女们齐唱《秦淮景》，这支太平时代烟花柳巷的莺声浪曲，竟然可以把南京唱得那么美，那么芳华绝代。然而，芳华绝代的款款秦淮，如今已是断瓦残垣，尸殍狼藉。原来即使是太平时代最为人忽略的曲调里，都包含着对这座城市，这个国家的某种热爱。

　　张艺谋并没有重蹈陆川的覆辙，《金陵十三钗》也没有像《南京，南京》那样蜻蜓点水一般的处理故事。它只强调一个完整的故事，其余所有的设置都服从故事的叙述。军队和狙击手的巷战，是为了突出环境背景，以及强调教堂外部保护的丧失。汉奸的戏也穿插在故事中作为整个故事的有机构成。而且故事用力地分布非常得当，张艺谋把这个南京大屠杀中的故事讲述得张弛有度，是他近一些年来讲故事比较成功的作品。

　　这个片子改编自严歌苓的同名小说，起初是一个中篇，后来又演绎为长篇。和电影相比，小说女性色彩更加鲜明，故事的重心在嫉妒、记恨和忏悔上。张艺谋的电影《金陵十三钗》首先要讲述一个关于灾难的故事，没有按照原著的意韵处理为女性故事。他更强调在大灾难面前人的价值观的冲突和认同，信仰对人的支撑，以及同舟共济的拯救。他更强调日本侵略军杀戮了我们的肉身，但是屠杀不了我们这个民族的精神。

　　尽管电影的主题和故事沉重，但是《金陵十三钗》的画面并不是色彩素淡。张艺谋依然表现出了对色彩的偏爱，妓女们的鲜艳和绚烂，教堂圆窗缤纷的玻璃，狙击手殒身的纸铺，色彩越是丰富和华丽，战争和伤害越是触目惊心。那一袭华美的繁荣，如今不过是支离破碎的过眼云烟。难能可贵的是，张艺谋这一次没有沉溺在色彩的狂欢里，而是紧紧地贴着故事有节制地控制着视觉语言的使用。

　　有网友指责《金陵十三钗》也学着美国人反思战争的视角，把人性和情色混合在一个容器里面，以博得国外电影大奖的垂青。我并不认同这种论调。我相信在南京的电影院里，没有哪个观众会有这种观感。我们不是在泛泛地反思“战争”和“人性”这两个空洞的概念，我们反思的是民族的胸口一道深深的刀疤。我的邻座是一对白发苍苍的老夫妻，唏嘘之声贯穿了他们的观看始终。我相信他们的叹息来自历史的深处，我相信那是最真诚的打动，我相信那是关于这部电影最有力量的评论。

　　谁说商女一定不知亡国恨？教堂里的妓女们怀揣着利刃牺牲和受难去了，秦淮河边还会有人唱起靡靡之音的《秦淮景》吗？

　　金陵十三钗的影评（三）

　　《金陵十三钗》从头到尾，都展现着高雅、细腻、富有情感的色彩。单是这样的色彩，已经足以撩起观众心中的感动。那斑斓的教堂彩色玻璃，以及神父房间内配合光线所显现出的，那种厚实而带着丰富沉淀的色彩，乃至十几名妓女身上的服饰、首饰，在精心布置的光影配合下，显得分外的雅致、细腻、和富有历史回忆的深厚情感，这一切点点滴滴的色彩，都无不打动着观众的心。这样美丽的而富有情感的颜色，在张艺谋的电影里是首次出现的，而且不逊于其它一流影片颜色，可见张艺谋对色彩表现和运用能力，进入了一个更高的境界。也是对电影的美术水平的掌控，进入了一个更高的境界。

　　除美术之外，演员的演绎，也是这部片一个极重要的看点之一。ChristianBale无疑是重量级的演技实力派影星，在他以往出演的电影里，大部分是偏重剧情的电影，这类影片更需要演员精湛演技的演绎。在国内电影明星中，其实鲜有几人能媲美荷里活实力巨星的高超演技。不少演员特别是年轻一辈演员虽然懂得不再卖弄过分的面部表情，但是却只会木讷或扮酷。只有少数经验丰富的演员，如王学圻等，才是真正懂得通过级微小的面部表情以及极细腻的眼神变化，传达出人物的内心世界。而奥斯卡级的ChristianBale，对于这部片里那个，内心世界充满矛盾及不断变化的人物，自然是演绎的入骨入髓。而由于有这位演技大师的带动，影视新人倪妮，在片中都有超水准发挥。她的表演也趋于沉稳、内敛、细腻，比很多国内知名巨星都好。越是内敛细腻的表情传递，越是接近真实，越是真实感，就越能感动观众的心。虽然ChristianBale的带动作用是很大，但作为导演的张艺谋，对于整个团队的表演水平的把握与提高，当然也是功不可没的。没有高水平的导演，是不可能有高水平电影的。通过这部电影，张艺谋把国内演员对于演技的理解，推向更高层次的诠释。

　　虽然这部片，比起《阿甘正传》、《朗读者》等真正实至名归奥斯卡金奖电影，在演员表演、美术、故事细节等等方面还略逊一筹，但不可否认，该片已经真正踏上奥斯卡级别了。当年《卧虎藏龙》那样的烂片获得奥斯卡金奖，不少有识之士都羞于在外人面前谈及它。如今若是《金陵十三钗》有幸荣登奥斯卡金像宝座，国人再也无需羞愧了，可以堂堂正正地享受这份自豪。

　　本片的另一个亮点是战争场面的细致展现。近年来，观众看过最好的现代战争场面电影当属《雷霆救兵》（SavingPrivateRyan），该片对战争场面的近距离细致真实的刻画与再现，加上在战争中交织的人性与情感的细腻描写，摄影的细腻表现手法，演员的细腻演绎，使该片成为战争类影片在观众心中的参考标准。之后《集结号》的成功，就是从《雷霆救兵》中得到很多参考与学习的成绩。但《集结号》中呈现的是大战场、战壕战的场面，而《金陵十三钗》的战争场面是城市废墟中的巷战，在这方面与《雷霆救兵》更相似，所以在枪战的细节方面有更多的发挥空间，也有更多在《雷霆救兵》可以学习参考的地方，所以在局部枪战的细节描写，以及战斗中人物的思想感情细节刻画方面，更胜于《集结号》。

　　有不少人认为张艺谋的电影一向是在故事方面很薄弱，我觉得这是因为故事缺乏细节。而这部《金陵十三钗》的细节是非常丰富的和耐人反思的。除了以上提及的美术色彩方面的细节、摄影的细节、枪战的细节外，各方面人物的思想感情的细节、故事发展的细节、演员对于这些细节的把握与细腻刻画，这些都是一次丰盛的大餐，供观众细细品味。男主角从一个只想着赚钱的仵作佬，慢慢变成一个能冒着生命危险挺身救女学生的英雄；十几个风尘女子从只知道逃命和如何与男人调情的妓女，慢慢变成一群舍身救女学生的女英雄。这些变化是顺着事情的变化而变化，正因为有丰富的细节，使得变化符合逻辑与人性的本质，才会表现得那么的真实自然，才会那么感人肺腑。对于日本军人，有些是彻头彻尾的冷血野兽，有的是有着人性的外表却掩盖不住冷血的本质；而一个普普通通的父亲，为救女儿，忍辱为日军做翻译，还要被骂为汉奸，最后还是可怜地死于冷血野兽的抢下。而这些人物与故事发展的刻画，都是有丰富的细节作为铺垫与支撑的，所以才那么真实感人。

　　故此我认为《金陵十三钗》是成功的，是张艺谋的一次蜕变，也是中国电影发展的一个里程碑。

　　以中国现阶段电影水平为基准给《金陵十三钗》评分，我给95分。若是以奥斯卡电影水平为基准，我给89分。