功夫熊猫影评（一）

　　同样是救民于水火，同样要仁义智勇兼备，东方功夫片里有侠义精神，美国西部片中有牛仔扶危济困。只是到了美国拍的功夫电影里，怎么一个接一个地冒出“神选之子”这种架构来呢？我想大概只能归结为中国功夫在西方人眼中实在太过“神奇”。

　　好莱坞拍功夫片，向来被诟病为“套着功夫面糊炸的西式大餐”，就连双J合璧的《功夫之王》也未能幸免。让人惊喜的是，这次的《功夫熊猫》口碑好得多，不但功夫可喜，画风也很有东方神韵，就连我们一直自傲的“杂技抢包山”也学了个惟妙惟肖，实在让人兴奋。当然，不服气的国人总是要挑挑毛病的，可挑不对地方的话，也只是逞一时口舌之快而已，对增进功夫片的世界化并无裨益。看完几篇文章，我也不禁手痒要来试写几句，不能算“挑毛病”，只能说是梳理一下这道中西文化合璧的大餐后面的某种概念，增进对它的理解。

　　话说阿波心灰意冷准备下山，被师傅拦住，二人一来二去说得不入港，阿波激动地质问师傅，“我以前不下山是因为对你有期待，想看看你有什么绝招可以把我这个肥仔变成神龙大侠，可你什么也没做，只一心想赶我走！你说，你到底有法子没有？”师傅沉吟半晌，“我不知道。”

　　这是《功夫熊猫》里最不中国的一段，阿波的态度，不像是徒弟在请教师傅，倒像是健身俱乐部的顾客在质问店员。“老子付了钱，为什么没有得到相应的服务？你们是怎么做生意的？顾客还是不是你们的上帝？”而师傅居然也就真的唯唯诺诺，好像自己真的欠了他的似的，在这只胖熊猫的咄咄气势面前穷于应付。

　　这在中国功夫片里根本就是不可能出现的场景，经典功夫片里只有徒弟千方百计拜师学艺，越挫越勇的情节，哪有师傅求着徒弟学的道理，不爱学一脚踢出墙去就是。就算徒弟真是个武学奇才，那也是不打不成器，不听话就扁。像这种背着师傅偷偷溜下山的，逮到肯定“十八铜人”伺候，揍死喂狗，揍不死接着练。

　　“徒弟求师傅”变成了“师傅求徒弟”，《功夫熊猫》对功夫/武侠片天衣无缝的移植就在这里露出了一道破绽，撩开这道破绽，我们大约能看到幕后作祟的，到底是什么样的观念错位。

　　首先要明确，拜师学艺这种情节在西部片里面是没有的，典型的西部英雄是无名氏，风里来沙里走，一身本领都靠闯荡江湖得来。这和牛仔的武器有关，西部开拓时代靠的是火器，只要枪法好手段快，普通人也能大败恶棍。对西部英雄而言，修习绝技不是个必须的过程，对美国电影而言，“拜师学艺”这种桥段是完全陌生的。可是只要他们拍的是功夫片，他们就无法省略这一桥段，因为那些近乎杂耍的神奇技艺显然不可能是英雄无师自通，而如果要保留，就需要用一种特别的方式来消化。

　　照抄的话有问题，因为师徒尊卑这种观念在功夫片中顺理成章、在剑戟片中顺理成章、在欧式剑侠中里顺理成章，甚至对于中世纪魔法学校来说都可以成立，但唯独在美国动作片里不好成立。因为美国作为新开发的大陆，格外崇尚人人平等，儿子管老爸都直呼其名，更别指望徒弟会毕恭毕敬地服侍师傅了。实际上在以往的美式功夫片里确实有照抄的，不过这种上下尊卑关系，多作为一种奇风异俗来展示，包括《杀死比尔》。白眉老道在其中是一个苛刻到变态的形象，虽然本领过人，却只懂得一味强力压服徒弟，虽然有白须飘飘，却完全没有中国武侠片里以德服人的那种宗师气派。所以完全保留“拜师学艺”这种桥段，比较适合死忠功夫片的美国粉丝，受虐对他们来说不算什么，关键是原汁原味。

　　而作为暑期卡通大片，显然要老少皆宜，改编这种桥段的话，就要找到一个本地人能够接受的概念。而在西方，最方便的显然莫过于基督教里的“神选”。

　　有学者称基督教是种“先知型宗教”，重要的特征正是依靠先知来传达神的旨意。以利亚、耶利米、摩西，一代代先知本身都是普通人，只是在上帝的呼召下成为了神的工具，完成了一桩桩伟大的功业。摩西是其中的代表，这位出走的埃及王子貌不惊人，据说还有点口吃，当被上帝委以重任时他惶惑万分，百般推托，直到上帝都被他磨得没了脾气，开始大发雷霆之怒，这才接受下来。好莱坞在黄金时代改编过大量关于宗教题材的电影，这类出身平凡的先知形象对于大众耳熟能详，具有广泛的群众基础。

　　于是我们就可以看到，从《黑客帝国》开始，《宫保出拳》、《宇宙通缉令》一直到最近的《功夫之王》，都是以“神选”为底子来演绎“拜师学艺”，一般来说练功自然还是重要的（除了靠下载程式来习武的《黑客帝国》），可是真正让主角短时间就出类拔萃，并最终得以完成伟业的，还是因为他是chosen one。这种模式既可以保留拜师学艺的趣味桥段，又可以很方便地解释为什么黑暗大Boss会干不过一个刚练了几天功夫的麻瓜，最重要的，是可以满足性急的现代观众，直接速成神功，票到付款，包退包换，切合好莱坞电影制造梦幻的本质。面向大众的《功夫熊猫》挑了“神选”这种模式为底子来改编“拜师学艺”，大概正是这个原因。

　　乌龟大师选择了阿波，从此这只胖熊猫就可以理直气壮地在山上留下来等着当神龙大侠，有乌龟祖师爷做后盾，师傅完全奈何他不得。要说乌龟选择阿波的过程，很有点禅机的味道，随便一指，该谁就是谁，反正这世上是没有偶然的。后面随着桃花解脱而去，看着又有几分仙风道骨，至于剧情为什么安排他好端端地非死不可，似乎又有点弥赛亚已出，施洗约翰可以休矣的味道。好一锅神话故事的大杂烩！

　　回到阿波质问师傅的那一幕去，乌龟就像是神，选中了阿波，师傅虽然不欠阿波的，却欠师傅的。所以面对阿波的问题，只能象个小店员一样，明知对方吃的是霸王餐，可无奈已经有大佬替他买过单了，更要命的是这个大佬已经驾鹤西去，这单生意想不做都不行，顶多在心里咒上两句，最后还是要把这头死熊猫拖回山上去。唉，真是上天注定的，只能由着他臭屁。

　　批评《熊猫》者多乱扣大帽子，从经济侵略到文化蚕食，可惜没有一个说到点子上，真正体现《功夫熊猫》西方文化特质的，不是把“师傅”叫作“西服”，也不是开头的版画风格，而正在这种独特的“神选”观念上。东方也有类似的观念，记得小时候看《大白鲸》，几个少年不停地做着同样的梦，当他们来到梦中的地方，才发现原来自己早就身负使命要拯救地球。但这跟“神选”不一样，他们之所以成为“那个人”是因为前生宿业未消，轮回转世之后再续前缘。根子在佛教的因果那里，跟基督教的神选观念大相径庭。

　　最后大胆猜测一下，好莱坞的功夫英雄之所以要被“神选”才能成立，大概是因为在他们眼中中国功夫太过“神奇”，完全不是西方动作片里的套路，甚至根本不遵循他们发明的物理世界里的基本定律。要说这种“神功”可以通过体能的修炼而获得，恐怕在他们看来完全是在发“神经”，倒不如把这一切归诸于“神”。看着最后死熊猫阿波带着一丝坏笑，勾起小指头，用无师自通的“武士指法”引爆了一颗中子弹，顺便也引爆了我体内的肾上腺素，还能说什么呢？“咳咳，大家出来看上帝吧！”

　　功夫熊猫影评（二）

　　一部好的动画，流畅的情节，取巧的造型，就已经成功了一半。如果在加上全球当红的“功夫”元素，以及安吉丽娜-朱莉，达斯汀-霍夫曼和成龙(听歌blog)等人的大牌配音，那不想票房冠军也难了。整部《功夫熊猫》流畅饱满，幽默欢快，把中国的功夫成功的传授给了中国的熊猫。唯一的缺憾，就是杰克 -布莱克从头到尾的喋喋不休。当然这是他的个人特色，编导也藉此撑起整部影片的节奏，就像《霍顿与无名氏》是为金-凯利度身订造一样，缺了他们，就不好笑了。

　　配乐和造型都完全承袭了中国古典风格，原汁原味，基本挑不出毛病，片头的那段二维动画，甚至让我依稀想起了咱们上美的《大闹天宫》。不过，剧中人物的表情神态和语气腔调，却带有明显的美式风格，尤其是主角阿波，总让我想起在访谈和新闻发布会上的耍宝明星布莱克。听着英文台词，看着法文字幕，我就在琢磨，假如这些对白直接翻译成中文，是不是会有些别扭，某些语态并不符合中国人的思维逻辑和表达方式，尤其是在一部“中国功夫片”里，总让人觉得阿波是个远到少林学艺的洋弟子。

　　幸而对于动画片，人们总是最宽容的，尤其是对于这么一部可爱的励志功夫片，中国的观众想必不会用《功夫之王》的苛刻来纠缠于这一点点细节。“拜师学艺”，“闭关修炼”和“出山行侠”是传统武侠片常设的情节主干，无论是早期邵氏功夫片，还是徐克等人的新武侠，都会花较大的篇幅在这些细节的铺垫和展开上。即使对于西方观众来说，这也是经典小说电影里的诱人之处。例如《基督山伯爵》里的监狱学习，《佐罗的面具》的老少传艺，《天国王朝》里的父子相承，都有这种闭关修炼的影子。我们甚至可以说，《星球大战》里的尤达大师，就是《功夫熊猫》里“师父”的外星版，卢卡斯早就把这套学去练熟，融在他三十年的史诗里，影响了整整两代西方观众。

　　至于昆丁和罗德里格兹这类看录像带长大的影迷导演来说，《功夫熊猫》里的东方元素都只能算是小儿科的了，《杀死比尔()》里的白眉和催心掌才是他们致敬的目标。如果不是动画片的格局有限，受众层次偏低，一个抢包子有什么了不起，至少得把《少林三十六房》的绝技全部搬上，才能让中西方的功夫迷们大呼过瘾。

　　至于影片的环境设置和造型，梦工厂这次也是套用了一个标准的动画模式，操作几乎完美。秀丽的中国和平谷，一个满是兔子，猪和鸭子的山村，全都住着最温顺最善良的百姓(动物)，山顶桃树等景致美轮美奂，尽显3D动画渲染的长处。那些会功夫的动物都有其鲜明的性格和习惯，虎妞，豹子和浣熊师父还适当的加入了心理描写，角色形象更加丰满。在这一点上可以看出编剧对动画片把握的纯熟和全面，即保证了整个情节主线的流畅，又不失于从头到尾过分打闹，缺乏文戏的缓冲。阿波的拜师，从意外被老龟选中，到为“吃”苦练功力，其中也有个师兄弟们的认同过程。三场高潮的武戏里，豹子逃出和索桥大战都处理的气势磅礴，在影院里看时一点不觉得是动画片。

　　梦工厂一直是作为迪斯尼的对立面，传统的颠覆者的形象立于业内的。《怪物史莱克》就逐一的讽刺了白雪公主()和王子们，同一个动画小组制作的《马达加斯加》也已经把喜剧性格赋予到每一种动物的骨子里。当然这种颠覆也只是针对于西方传统的价值观，而对于东方文化来说，适当的引用借入，本就是一种对西方主流文化上的颠覆。在如今的世界里，有些情感和追求是普世通用的，放之四海皆准。除去表层的中国功夫和异域风情，《功夫熊猫》的内核里，其实还是两个最励志最常见的主题：“勇气与责任”。阿波的成长，可以见于任何一个国家的青年身上，功夫只是途径，找到自我的“密卷”才是目的，这也是为什么影片能够大受欢迎，老少通吃的道理吧。

　　功夫熊猫影评（三）

　　先不说什么抵制与不抵制的话题，功夫熊猫给我的第一感觉像是香港功夫电影大串烧，侠气，正义，不懈努力，让个笨蛋成英雄，虽然套路依旧老套，但是他是国宝。

　　很多人说这部影片很搞笑，我倒是没在它上面找到看《冰河世纪》时的扭曲喜悦，影片中的笑点并没有在剧情之中，反而都在细节和肥熊猫的脸部表情上了。说《功夫熊猫》的票房大好，我想还是因为外国人见过的熊猫少，见过会功夫的熊猫更少，在地震之后还能见到熊猫那就更稀奇了。

　　成龙和李连杰在美国也混了多年了，可是给外国佬的片子却都是美国式的中国功夫，让外国佬依然垂涎老式的功夫港片，这回便宜让个外国人做的中国熊猫抢去了，想必成龙和李连杰真是后悔没早些在美国当回熊猫，只是早些时间在美国当了回猴子。

　　在《功夫熊猫》里，出现的动物除了会功夫那几个，好像就是兔子，猪和鸭子了，尤其是胖熊猫从天而降，整个场子好像一片猪的海洋，让我这多年沾不到肉的感觉屏幕像是一烤乳猪的烤箱，这里的歧义各位理解吧，说多了广电总局的人又该把它禁了。

　　不过和《功夫之王》相比较，对号入座一下，这熊猫就是那外国功夫迷（由于看《功夫之王》时我被那美味的爆米花吸引了，所以没记住他叫什么），乌龟师傅就像是李连杰演的那和尚（还在吃爆米花中），小浣熊师傅就是那像叫花子一般的成龙，而那个雪豹就是《功夫之王》中的什么终极大Boss（请原谅我还在吃爆米花之中……），同样是把一个热爱功夫的笨蛋短期培训成个武林至尊，而且学不会不收费，报销往返路费，这是个多么诱人的条件啊？于是笨蛋们就这样被导演短期练就成了武林至尊，在与终极Boss挑战时先是挨几拳，然后逐渐牛逼，最后Boss被打倒，武林至尊诞生了！

　　但是中国人讲究低调，所以要从哪来回哪去，武林至尊回到原本的生活当中，该把美眉把美眉，该卖面条卖面条，搞不好因为把条型的面条改成方型的，哪天又出名了。不过两部片子还是有本质的不同的，就是《功夫之王》是要给外国佬看的（你看看那刘亦菲，成龙，等等等等的演员口型，看着跟看译制片似的），而《功夫熊猫》是要给中国人看的（就连我英语没过四级都听得懂他说的功夫，豆腐和乌龟了），所以就凭这诚意，想看《功夫之王》的还是看《功夫熊猫》吧！