夺命深渊影评（一）

　　从年初就开始期待 Sanctum （直译“圣殿”）这部由詹姆斯・卡梅隆监制的3D电影在国内上映，7月份时曾经在排片表上看到过，后来又悄无声息地延期，一直到现在才公映。国内译名定为《夺命深渊》，虽然略显土鳖，但不得不无奈的表示认可：这就是国内观众现在的口味体现。

　　影片故事很简单，一群洞穴潜水探险者，因为遇到意外暴雨，被困在洞穴内，不得不潜水逃出洞穴。现在有不少人觉得这个电影的故事太简单和俗套，因此对电影的评价不高。我的个人观点是，不要把《夺命深渊》看成是一部所谓的“大片”，它虽然打着“詹姆斯・卡梅隆监制”和“3D电影”两面大旗，但从本质和趣味上来说，《夺命深渊》还是一部B级片。它的最主要卖点，一定是“3D电影”这个视觉奇观。

　　从故事层面来说，这种洞穴探险被困然后逃生的故事，除非搞成《黑暗侵袭》（ The Descent ）那种重口味电影，否则这种故事本身很难搞出什么新意（其实本片的故事也有点重口味，不过后面再说）。俗套的故事拍出情感和力量，是商业类型片的基本功。类型电影讲故事不能迷信武林秘籍，玩不好那就是《葵花宝典》。乔峰力战群雄靠的就是一套《太祖长拳》，拼得就是内力。对于《夺命深渊》来说，这个以父子情感冲突为主线的故事并无明显缺陷，无论是故事节奏还是情感营造，都在正确的节奏点上，足以让普通观众忽视这个故事，将注意力放在电影重点营造的视觉奇观上。

　　詹姆斯・卡梅隆是本片的执行监制，为本片提供了拍摄《阿凡达》用的全套3D技术支持，因此《夺命深渊》是一部很少见的“正确的”真人3D电影。它不同于那些急吼吼冲上来抢钱的后期转制的伪3D电影，也不同于那种迫于无奈只能跟风的3D实拍电影（例如《变形金刚3》），《夺命深渊》是一部一开始就冲着3D效果而精心打造的真人3D电影，几乎所有的场景设计和镜头设计，都是基于3D电影而出发的，因此我们能够在电影院里感受到最舒适的3D效果。

　　不过对于3D电影来说，观众最大的敌人其实就是亮度问题。《夺命深渊》的大部分故事都发生在洞穴和水下场景，画面本身就相对偏暗，如果放映亮度再无法得到保证的话，那么很多画面细节就会损失，种种令人屏息的视觉奇观给观众带来的震撼也就无从谈起了。（Sanctum 直译为“圣殿”，和片中的重要场景有着直接关系）

　　作为一部“正确的”真人3D电影，它最适宜的载体无疑是IMAX+3D版本。可惜本片国内并没有引进IMAX版本，因此观众在观影时，银幕大小以及画面亮度、立体眼镜是否舒适等细节，都会影响到观众的观影感受。从我个人体会来说，建议大家要选择银幕面积最大的双机3D影厅，在可能的情况下尽可能地向前坐，力争做到银幕画面能够充满整个视野。

　　影片故事从演员潜入水下的那一瞬间起，那种扑面而来的真实3D效果就会令观众不由自主地屏息期待。作为一部洞穴潜水探险电影，这个趣味上略显小众的故事可能不会令所有观众都喜欢，但对于极限运动爱好者来说，这种真实的3D效果是会令他们感同身受的。从我自己的观影感受来说，凡是试图对抗重力的3D电影画面，都会让观众体验到奇妙的观影感受，例如《哈勃望远镜》、《国际空间站》，以及《阿凡达》中的飞翔镜头等。而潜水无疑是另一种让观众短暂忘却重力的奇妙体验。

　　洞穴潜水探险据说是世界上最危险的极限运动之一，我个人觉得和徒手无保护攀岩这种运动差不多，只要是从事者都一定是大师，因为任何技艺不精的人都活不到成为大师的那一天。常规潜水都是一项有一定风险的运动，而洞穴潜水更是危险，因为你无法浮出水面，所以任何差错都会导致死亡。据看过《夺命深渊》的持证潜水员说，片中出现的所有潜水细节都是非常真实的。我个人曾经有过潜水经历，所以对片中的潜水场景都有非常强烈的认同感。

　　另外，说个关于詹姆斯・卡梅隆的潜水八卦。詹姆斯・卡梅隆在拍摄《深渊》（ The Abyss）这部电影时，也曾经历一次潜水危险，差点溺毙。在《天神下凡： 詹姆斯・卡梅隆的电影人生》一书中详尽地描写了这个故事。《深渊》这部电影的水下场景基本都是在一个700万加仑的水池中拍摄的，在拍摄开始几周之后，卡梅隆因为过于专心，氧气瓶用完了，而所有人都在远处，他发现空气耗尽后，无法求助，只能脱掉潜水头盔（控制室内的混音师听到麦克风被水淹没的声音，但没反应过来是卡梅隆在水下遇到了麻烦）。此时脱掉头盔的卡梅隆已经什么都看不见了，他只能凭借感觉脱掉潜水装备，然后开始“呼气上浮逃生法”。当在他上升过程中，一个潜水安全员发现了他，但是事情变得更糟糕了。

　　潜水安全员按照规定，在水下15英尺处拉住了卡梅隆，然后把备用呼吸器塞进他的嘴里。但是，这个呼吸器是坏的，卡梅隆呼吸到的不是空气，而是水。卡梅隆被呛到之后，几近昏迷，他试图挣脱呼吸器，但是潜水安全员以为他发慌了，于是将他抓的更紧。关键时刻，卡神一拳击中安全员的面部，终于浮出水面。

　　当然，彪悍的卡神上岸后就开掉了副导演和那个潜水安全员。然后当天就回到水下继续拍摄。

　　从这个小八卦中我们可以看出潜水运动的危险性，因为水下无法说话，只能靠手势沟通。如果出了差错，留给你纠正错误的时间只能以秒计算。而在洞穴潜水中，因为已经处于极限之上，所以一切标准都会和我们通常意义上的道德标准有所不同。理解这一点，对于理解影片故事有着重要的意义，因为影片故事中几处重要转折点，都已经脱离了常规的法律和道德标准，是一种人性的极端体验。正是因为这个原因，本片在国外分级都是R级。因为国内没有电影分级制的现状，我强烈呼吁家长不要带孩子去看这部电影。

　　我个人非常喜欢《夺命深渊》这部电影。可以说，它在某种程度上改变了我的生活，因为这部电影带给我的感动，我终于做出了一些早该做出的决定。简单地说，我要全身心地投入到电影之中，即使无法触摸到梦想本身，但我的生命中不会再有悔恨。

　　夺命深渊影评（二）

　　本片单从剧情上来看，比较单一，但是从整体效果和中心思想上来说，本片是不可多得的好片！整部片子无时无刻暗示着人们去思考自己生命的意义，什么是自己内心真正追求的梦想，怎样才能活出一个真正的自己！

　　当看到卡尔背着降落伞兴奋的直接跳进洞穴时，那种升华的感觉谁能体会？当看到探险小队发现洞穴一个新天地的时候，他们发自内心的激动兴奋让我感动不已。当看到弥留之际的乔治留下“到此一游”的笔迹时，又有多少人能懂得他死前是在害怕还是满足？当看到弗兰克和儿子念着诗歌在洞穴狭缝中攀登时，对生命的渴望以及对命运的反抗又有几人体会过？

　　再者，片中约书亚要弗兰克教他平时默念的诗歌，约书亚踩在父亲身上登悬崖时回头关切的目光，发现天井坦克的默契对话，以及弗兰克弥留之际两人的父子情深这些都是本片的亮点，特别是当约书亚独自一人在水中失去最后一丝亮光陷入黑暗，打开父亲以前送给自己的礼物――野猪牙齿做成的灯，重现希望时，回想之前他讥讽弗兰克送的礼物和在登崖离开之前一气之下想要扯断扔掉的心态和行为，更是让人感叹不已。

　　而这些却是在人人整天被金钱所奴役的现今社会所不能看到的，即使在那些中了百万大奖和签了巨款合同的人脸上也是看不见的，当他们耗尽心思赚到钱，要么害怕被人发现，要么觉得还是比更有钱的人少，弄得自己痛苦不堪，何来快乐？

　　所以，请你们那些只能看看变形金刚这种娱乐货的同学留留口德，看不懂是因为你们是已被这个拜金社会体制化的牺牲品。

　　夺命深渊影评（三）

　　《夺命深渊》之所以引人关注是因为本片的监制詹姆斯卡梅隆，他的这个监制并非挂了个虚名，正因为他和他的团队的介入，我们将看到自《阿凡达》之后最震撼最真实的真人3D电影。《夺命深渊》的3D效果不仅仅是停留在简单的画面前后景层次的分割并立上，而是更注重在镜头运动中画面纵深感的变化，从而降低了一般3D电影中人物与环境之间所存在的那种抠像感。此外，片中有大量的水下洞穴的探险场面，洞穴的狭小和水下的幽闭在精致的3D画面中，带给观众更加身临其境的压迫感和焦灼感。所以如果不是在电影院看3D版的《夺命深渊》，真的不能算看过这部影片，没有这些强大的视觉震撼和冲击，对于片中人物的绝境心态的代入程度会大大降低，也根本不会体会到当最后那一束光出现在银幕上时所带给人的感动。这跟那些为了敛钱而用粗劣生硬的3D效果折磨观众的影片不同，《夺命深渊》在制作上虽然不是什么大片，但却是真正诠释3D技术存在价值的电影，这充分表明了詹姆斯卡梅隆和他的团队们的专业素养和追求，而这种专业已经成为卡神的创作本能。

　　《夺命深渊》是根据澳大利亚水下探险家安德鲁・韦特的一次真实的水下洞穴遇险经历改编的，那次经历并非如电影中所讲述的那般惨烈，事实上韦特在四个小时候内就脱险了，两天后他又救出的同伴，但当时做面临的进退维谷的绝境是一样的。影片带有一定的记录性质，因此在戏剧冲突上不是很强，人物性格也比较扁平，只是专注于事件的经过，当然这并非影片着力的地方。詹姆斯卡梅隆对影片的贡献应该不仅局限于3D技术的精益求精上，还在于他从小就是个狂热的潜水爱好者，因此《夺命深渊》还被赋予了水下求生指南的技术属性。

　　对有望生还者利益和求生本能的尊重是影片与其他历险电影所不同的地方。影片第一个危机的化解方式就让我十分震惊，我几乎不敢相信主人公弗兰克是通过剥夺同伴生存希望来保证自己脱险这样的情节就发生在我的面前，尽管影片中有关于这一举动的父子争辩，但影片依旧没有对此做廉价的道德审判。包括后来溺毙负伤的队友，虽然很残酷，但我也相信这是当专业素养面对突发状况时最合理的选择。当然落跑的富商的人品判断和最终结局另当别论，那是为了激化戏剧冲突而人为设置的情节。而面对遇难的同伴，弗兰克反复说的一句话是，既然他选择了探险，就要接受这样的结局。在他心目中，探险家的荣誉是高于生命的，所以他会砸掉同伴的相机，因为他不想“当自己尸体被发现时被人当做是一名游客”，同时他也能坦然而理性地面对困境并作出判断，直到最后的突遭变故。这样的一个人，与其说是一个探险家，不如说是一个极限骑士。

　　夺命深渊影评（四）

　　《夺命深渊》不是通常意义上中国观众习惯期待的所谓大片，相反，它彻头彻尾是用眼下最新技术包装了核心卖点的一部B级片。所以无论是过份探索其人性内涵，还是忿然抱怨其故事陈旧，都貌似偏离了这类电影存在的本意，有些吃爆肚不沾酱的遗憾。电影真正要做的，只是在电影院里营造出一个幽闭的环境，让无处不在的水和无尽的岩石给你仿佛置身窒迫绝境的感觉。

　　《夺命深渊》剧情流程用一句“几个探险者在绝境中求生”便可完全概括。富家子花重金聘请洞穴潜水团队，给他在新几内亚勘探未经发觉的地心洞穴。在进展缓慢，而天气马上就要大变化的当口，他们终于发现了一条新路，但这时危机也随之而来，暴雨将几个人完全困在了1000米的地下……一群人在未知的洞穴里努力向外寻找着出路，本身已是很好的题材，且也参考了现实事件。在这个环境下，其实故事怎么走都没有问题。只是进入电影院的我们似乎总期待着主题，或期待着场面，但这两点从来不是B级片思维里需要先考虑的问题，故事人物都可以是浮云。关键点是只看如何用仅有资源来制造出最强烈的电影效果。一如本片结尾那个向着光游的动态，其实超越所有语言。而这个结局，几乎就是《盗梦空间》开场。

　　说到实际上那早已经不存在的附加型B级片，是陪伴过很多人青少年时期的朋友。商业院线体系培养出来的观影意识，从来都是从简单的刺激开始。所以算算现在活跃在银幕前的美国导演们，除了麦克贝大卫芬奇那支玩MV系统出来的人，大量导演的成长和起步都离不开广义上的B级片。大部分中国观众恐怕是很难领略到如今这些线上大导心中情结的，当然，这倒谈不上是什么关键密码，电影本身有自己的语言。也正因工业环境提供了低成本的试验场和对恐怖科幻惊险等元素乐此不疲的电影人，才会隔一段时间出来一些让人眼前一亮的作品，比如《深海狂鲨》，比如《黑暗侵袭》，比如《电锯惊魂》。而这些创意和探索，会加速影响真正大制作电影的进步方向。

　　一方面看，本片的数码画面非常不"电影"，颜色几乎就是未经修饰的电视记录片质量。另一方面它所展现的许多奇观又令人无比震撼。3D效果由于是詹姆斯卡梅隆监制，而有了完全的保证，人物和景色在IMAX银幕上不再如其他电影般只简单分出两层，而是各自独立占据自己的焦点。探险头盔射出的光柱具有明显的立体感，更不用说时不时在前景飞过的浪花，水泡，砂石了。而这类作品里本该存在的那种真实的幽闭感，也因为3D效果而被放大。跟着演员在没有边际的黑暗游动，就像观众也来到死亡边缘。转头是绝望，抬头也是绝望。努力呼吸，努力逃避疯狂，但并不知道下一秒钟会发生什么。新开发的技术完全催生出新的感官体验，是这该是编导们最在意的。但更重要的，卡梅隆本人对潜水的热爱太明显了。《深渊》自不必说，《泰坦尼克号》开场那段其实跟故事主线无关的潜水探测让他不过瘾，之后又弄出一部《深渊幽灵》来自己记录潜水工作。

　　虽然说了效果是主角，环境是背书，但电影叙事质量也完全在水平线上，开场十几分钟略显杂乱的对话立刻把几个人物的关系，情感，个性和精神状态都交代得一清二楚。澳大利亚演员理查德・劳斯伯格扮演了一个冷静，强悍，却又悲情的老探险家弗兰克，差点就认不出此人是那个《红磨坊》里娘娘腔的伯爵或《范海辛》里的吸血鬼了。这个人物似乎寄托着编导的某些思索，因为虽然他带着大家往前走，但电影显然并没有试图把他奉为英雄，相反有时在暗示他的弱点。同伴死去并不能让他停下脚步，在被人背叛时也束手无策。面对儿子的诘问，弗兰克最后说了一段话：“我知道我不是一个好爸爸，在地面上，我该做的事情都没有做到，你妈妈想要的一切，房子，汽车，安全感，我都不能给她，只有在这里，我才能够做到我想做的事情，我才能找到我自己。”

　　而也许根本没有机会去面临这些险境的我们，看着这些似乎是毫无意义（不为勘探不为考古不为寻宝，仅仅为了去一个没人去过的地方）受难和死去的人们，要在哪里去找自己呢？

　　是不是要给自己心里留一束看得见的光呢？