分手合约影评（一）

　　在试映会开始前，朋友说这是一部催泪电影，我对此半信半疑。因为我没有细致的看过《分手合约》的预告片，对她的了解仅限于主演是白百何与彭于晏。你信或不信，都不是最重要的。重要的是，在看完全片之后，我发现，对它知之越少，收到的效果反而会越好。基于这样的考虑，我不打算做任何剧透。但我会向你推荐，因为它确实能让你为之感动。更关键是，如果你能仔细观看，你会从中获取一份感悟，一份关于珍惜的感悟。

　　没有去细数整个试映厅坐了多少人，但可以肯定的是，这个能容纳几百人的放映厅座无虚席。而丝毫不夸张的是，大部分人都哭了。我不能确定所有人都哭了，至少坐在后面的一个大嗓门汉子一直在自以为是的跟其朋友介绍剧情。但我能确定坐在我旁边的几个女观众一直在擦眼泪和嗦鼻子。而我也在触动之后相信了朋友进场前跟我说的话。

　　难道一部电影要用有多少人哭了来衡量它的好坏？当然不是，观众都笑，不一定是好的喜剧；观众都哭，也不一定是好的悲剧。但一部让观众都感动的电影注定差不到哪去，尤其是这样的感动过于平凡的时候。《分手合约》是这样一部电影。尽管说大实话，它的剧情非常狗血（当女主角咳嗽出血的时候，全场哗然，皆呼明显的韩国电影剧情，猜都能猜出个结局），但你还会认为值得一看。那是因为，它的确能让你感动。这种感动并非源自这份虚构而来的爱情有多么轰轰烈烈，相反，它更接近于平淡。也正是这份平淡，让整部电影在基调上更接近生活，甚至显得真实。即便剧情狗血，却依然能触动你。

　　整部电影能创造如此强烈的催泪效果，悲剧剧情的设定当然起到很大作用。但这不是最重要的，重要的是它的整个剧情推进的节奏里，那些能在你身边甚至记忆里真实触摸到的感觉。这样的感觉能激起一种共鸣，这样一种共鸣能让你产生感动之余，便是一种感悟――一种关于珍惜的感悟。每一个有感情经历的人，不管你的感情经历多么甜蜜幸福，或者多么悲催郁闷，都免不了会有让你觉得遗憾的时刻。或许是一句未曾说出的话，或许是一件未曾做出的动作，亦或许是一个表情，一件东西，一个眼神……。总之，它可以是显而易见的，也可以是细微难察的，无论是怎样的，都会在某个时间空间里，形成一种再也回不去的遗憾。

　　所以，在真实的生活里，我们被爱情亲情和友情包围的时候，那是一种最为难得的幸福。而面对这样的幸福，我们所要做的，不是认为这是理所当然的而去浪费，而是要竭尽全力的去珍惜。不要等到失去之后，再撕心裂肺一般苛责自己“做得太少了”。

　　《分手合约》的一纸合约，于白百何饰演的何俏俏而言，是一个女人甘愿付出的大爱。而于彭于晏饰演的李行而言，则是一个本应该做得更多却变成做得太少的遗憾。有时候，分手是为了进一步爱，合约是为了进一步坚守。

　　生命中总有些意想不到的下一秒会让你追悔自己没能好好珍惜的上一秒，这种感觉会让你难过到无以言说。为了不至于追悔莫及，一定记得好好珍惜。珍惜眼前人，珍惜眼前事，让自己的明天为今天微笑。

　　分手合约影评（二）

　　整部电影，其实乏善可陈，演员表演整体到位，布景精致，灯光打的那叫一个柔和。今天一口气看了两部电影，一部是分手和约，一部特种部队，两部里都有卖男色的桥段，李秉宪和益达君彭于晏，所以无形中pk了一下。最后感觉还是年轻就是资本。益达君高出一筹~

　　整部电影的剧情一句话概括那就是韩版伤心童话。！

　　事前人人看了一段宣传片，是白智英唱主题曲，那时候还奇怪为什么主题曲请韩国人唱。白智英还是挺喜欢的，ost女王，之前只知道几首著名的ost比如说像中枪一样，看了韩版我是歌手之后更了解了。事后看时光新闻，原来是韩国主创，然后就很好解释了这出大银幕电视剧的狗血桥段，比如说韩剧三宝之一的绝症！而且真的就像是电影里讲的一样，中彩票的那种绝症――癌症复发！

　　再说表演，总体上说有出彩的地方，比如说两个人感情戏的时候，那种眼神，默契，如果忽略掉两个人刚开始的十年前应该是高中戏码时候有些超龄的扎眼，以及彭于晏湾湾仔的声音还是挺入戏的。不得不说导演还是很聪明的，事后的闪回都是从五年期开始，这个时间段和演员的实际年龄相差不大，两个演员在近期爱情戏中算是标准的轻熟男女，30上下，正好是下可装嫩，上可沧桑的绝佳年纪，(www.lieshai.com)再大就是轻熟女爱大叔的北西和非诚系列了。但是说回刚刚说到的，还是扮嫩有优势，但是劣势同样明显，尤其是看多了韩剧少年戏码转成人戏以及日剧里各种正当年华的纯正少男少女，这个优势就拖后腿了，索性导演只是简单利落地把这个做了个引子。不到五分钟，十载年华，从告白，到相恋，再到分手。而介于彭较为让人出戏的湾湾仔声，导演索性就把他设置成台湾型男了。父母的时候看到很亲切的一张脸，看台剧或者追过大热的《我可能不会爱你》的观众都应该发现了林美秀演的李母，可惜戏份太少，纯属于酱油。

　　白百合延续自失恋起或说插一句现在成名的明星在追溯过程中一般都自动忽略其前期小人物的积累，实际上，白百合这妹子，从赵宝刚的老北京相声系列剧里的酱油角色，比如《我的青春我做主》里那个唱歌很棒的雷蕾，《家的n次方》里的心机女都是很出彩的角色，可惜那时候有着更青春霹雳的王珞丹压着，所以虽然惹眼却还是逊了一筹。但是资质摆在那儿，果不其然，一个适合的大银幕角色，黄小仙儿开始，一发不可收拾。估计分手这片子继续得小爆，1.5亿+左右，成了名符其实单抗国产浪漫喜剧里的领军人物代表，等年底《私人定制》上了，白百合浪漫喜剧卖座女星的地位基本可以坐稳了。在小荧屏上输给王珞丹的白百合在大银幕上可是结结实实甩了王珞丹N条街。

　　但是还是一句话优势同时是劣势。过于密集的作品在赚取曝光度的同时，从《人约离婚前》，《浮沉》，还是两部电影，可以发现，白百合这姑凉基本演戏就一个套路，初见惊喜，再见那个就得打点折扣了。就像她在分手里评价李行做的番茄土豆咸笋尖汤那样，50分，为什么，因为该用小土豆的用了大土豆。一招鲜吃天下，是不可取的。白百合在爱情片领域的优势是质朴狡黠，聪慧可人。不靠样貌取胜，靠嘴皮子的那股损人劲儿。嘻嘻哈哈不是女神，也不是女。像个近期很火的词儿――女汉纸。有两点不得不说，一，作为当妈的白百合没有显露过多的黄脸婆气质，而是依然保有很高纯度的萝莉气质，这是使得她演绎各种爱情戏码都给人很自然流畅的先天原因，再者就是很接地气，这个是她成功的一个非常重要的原因。

　　但是演来演去，笔者是看着她近期所有的戏基本上都是出场：大学毕业女或职场菜鸟，有一段稳定感情，然后遭遇背叛，失恋，然后职场飞升或者直接遭遇真命天子。戏剧模式单一，表演套路前文已说明，初见时候的灵气，几次类似挥发不免审美疲劳。说的专业点就是遭遇瓶颈了，过了这关，戏路开了，自然演技更精进，过不去就是继续自我消费，等着被观众抛弃。

　　所以个人希望以后接戏多挑些有挑战性的角色，也期待冯小刚年底的《私人定制》可以给大家呈现一个有别于以往不一样的白百合。

　　再者就是男主角，彭于晏，可能是他的益达广告过于人心，在电影里当他说出创可贴的时候，笔者情不自禁脑补以为他说的是“你的益达”（嘿嘿）。基本感情戏到位，别人口中说的可能很矫情的台词，笔者看了也没觉得很起鸡皮疙瘩，反而还觉得挺感动。看来的确在经历《翻滚阿信》，《寒战》等片洗礼后，演技有了明显的上升，笔者对于彭的最早印象是《仙剑》里的唐玉小宝~口耐呆萌的，那时候还没现在的一身发达肌肉。现在整个透出轻熟男的气质，所以看着他演高中戏不是颜不能胜任，而是明显气场不对了，整个感觉就是两个字――别扭。不过受制于剧本的先天不足，整出剧整个一伤心――童话。

　　都市童话色彩太过于浓重了，分手合约的订立，韩剧三宝契约恋爱有木有！只是换成契约分手了。接受无能，很难让人想象现实中会有这种情景的发生。再者领着在现任女友（后证明是演戏假扮的）面前与前女友“山无棱，天地合”，记得喜欢的婚纱颜色、样式童年的爱情梦想，甚至把前女友带去睡婚房等等行为，只能是编剧把白百合的智商写成零了才让她还在哪儿干着急看不出门道，使出色诱大招。那段女版霸王硬上弓的探戈还是挺出笑果的，前提是你忽视一切不合理的现实逻辑。

　　这种剧本的先天不足，有了女主角癌症的转折后显得顺理成章，女主是为了不让男主角伤心，所以忍痛五年前和他分手，再次复发之际，再次背弃分手合约。这么大的一个bug的确在癌症的解释下显得稍稍可以接受了。但是这也就陷入了无止尽的韩剧套路，所以后期的一些泪点，都人为调高了，任演员演的再用力都不免有些有心无力。

　　讲几个配角，蒋劲夫演的gay蜜对于一个新人而言挺出彩的，但是文章的千年出一个王小贱的珠玉在前，不得不再次黯然了，这跟白百合演的何俏俏在黄小仙的面前一样只是被认为画葫芦一样，黯然是必须的。吴佩慈因为，之前看过康熙说她念艺校的时候，人前很女神，实际很是非精，后来在天涯看到原先徐怀钰爆红各种带着她上节目，后来伊人落魄了就猛甩投奔七仙女的爆料，再看着她千篇一律芭比公主，卖模特九头身资本基本就无感甚至是厌弃了，ps没人觉得她脸很长嘛？整个一马脸姐姐啊~！说说戏中表现，台词念的像广告，婚纱那段让人简直分不清谁是店员了。要不是一段为什么选择李行的台词“第一，厨师，是个体面的工作，第二，又高又帅，还有钱，第三，有房有车”忽略最后一句，即使什么都没有，她还是爱他的怀春少女台词。切中当前择偶观，因而获得一些印象分，基本处于酱油的境地。

　　整部剧始终有种让人郁闷的半调子感觉，有笑果的场景但是只能让人开始笑却远未到爆笑的时候，有让人哭的泪点，但是却欲哭无泪。还有一个很大的bug就是整出戏非常赶，说得好叫情节紧凑，可是对于一部没什么剧情的电影，这么赶着奔结局的原因很简单就是它是一韩剧啊，就是一韩剧啊。思密达。套路的硬伤，导致了让人一直处在觉得还未回味，便已过期的尴尬境地。

　　当然细节的精彩还是有的，白百合那个四分五裂碗的自喻，番茄土豆咸笋尖汤的一以贯之，分手合约的那个咖啡馆。这种精致的细节保证了剧情的有序推进，但是细节不能代替整体观感。整体上依然逃不了乏善可陈。偶有佳句，难成佳篇，和同类型的北西一比就高下立显了。

　　所以综上所述，整个一出浓缩版韩剧，幸而男女主角的演技扎实，情感动员到位，拉回了分分钟出戏的观众。

　　分手合约影评（三）

　　显然，会坐在影院里观看这部影片的观众，他们关注的重点绝不会是电影本身。那些坦言被《分手合约》感动了的人们，我愿意相信他们是真诚的。然而与其说是电影的情节森森打动了他们，不如说是他们如同你我一样，在情感渐趋快餐化的当下本身迫切需要感动。我们进影院不单是为了笑，有时也为了哭。但残忍的是，《分手合约》作为一部既想让人笑又想让人哭的电影，其所呈现的结果却是这样的让人哭笑不得。

　　虽然请来了当红的俊男靓女，虽然有洋气的韩国团队助阵，虽然极力想营造一种小文艺小清新的风格。但本片依然无法掩盖它从毛孔里所散发出的廉价的商品感。那被批量贩卖的悲情，那老套到让人吐槽无力的情节。光这两点已经足以验证影片在艺术创作上的无所作为。而明显出于圈钱考虑的男色展示（彭于晏裸露的胸肌）、基情再现（明显带有搞基意味的扭扭乐），还有已成模式化的白百合的表演，无一不在提醒我们千万不要自作多情。因为《分手合约》根本无意创作，只是一心制造。

　　影片的开始是如此的单调贫乏，给人一种不详的预感。观众的屁股还没坐热，空气里便弥漫开烂片的气息。一部非写实主义的电影，一部爱情题材的电影，却如此的忽视音乐的作用。只在几个重场戏配几段含义单一的情绪音乐。哦，这个叫“滑稽有趣”，哦，那个叫“难过伤心”。结尾再来一首平庸到不能再平庸的过耳即忘的片尾曲。在鸡肋情节上徐徐铺开的漫长沉闷面前，笔者和朋友唯有通过寻找槽点和亮点的方式来鼓励自己继续看下去。

　　当然了，本片并非完全一无是处。至少，白百合“超级蛮横妞”和“苦逼悲伤女”不断切换的表演方式依然深受观众喜爱，哪怕片中这个人物本身因为缺乏基本逻辑而显得不真实。但，真实不真实是一回事，讨喜不讨喜则是另一回事。此外，当我们对这部影片彻底放弃之后反而可以寻找些别的乐趣，想找回遗失已久的智慧上的优越感吗？来看《分手合约》吧，“猜剧情”、“接台词”可以让您果断找回自信。有志于从事影视创作的青年朋友，尤其如此。

　　《分手合约》作为一部爱情片，涉及到一个老生常谈的话题：似乎那些伟大的能感动人的爱情都得经历悲欢离合，饱受各种磨难，否则就不能够打动人。事实果真如此吗？一方面没有经受过考验的爱情是值得怀疑的，这里有合理的成分。在历史长河里成为千古绝唱的爱情，几乎无一不苦逼。文学和电影戏剧性的要求，也使得大银幕上充斥着大量的痴男怨女。但另一方面，当爱情离“戏”更近的同时，它往往离生活更远。

　　为了检验爱情的忠贞，你找个未婚妻来试我，我找个男朋友来气你。爱情就这样骗来气去，本片所呈现的就是这种小打小闹的爱情。小打小闹并没有什么不好，如果照这个思路好好拍，未尝不可拍成一部优质的爱情小品。影史上并不乏这样的经典，《一夜风流》就是一例。爱情并不总要以深刻的面貌出现。它也可以是轻松活泼的。但本片的立意并非是纯粹的轻喜剧而是一部能赚取观众眼泪的韩式悲剧。于是，就真的杯具了。

　　这种杂交类型之所以会失败，在于它无法让观众入戏。像女主患癌这种情节设计，本应该是编剧避而不及的东西。但本片的编导却勇敢的知难而上了，当然他也理所当然的壮烈牺牲了。情节的审美疲劳会带给观众生理上的反胃，剧中人根本无法获得观众的情感共鸣。白百合所饰演的女主与其说是深情不若说是愚蠢。她所持有的病态的爱情观，让人无法分清，她到底是太爱男主还是太爱自己。

　　二十一世纪了，女主的所谓苦衷已很难得到观众的认同和理解。到底是告诉男主自己身患癌症残忍还是一连两次拒绝男主的求婚更残忍？而且用脚指头都能想到现实生活中有几个男的能像男主那样越是被虐越是勇猛第三次求婚呢？与其寄希望于这种虚假的理想男人，不如改变自身观念。女主不敢告诉男主真相是不想连累男主还是出于对爱情不确定的恐惧？如果女主真的了解男主又何苦演这一出？这就是本片无法自圆其说所在，最终只能是为了苦情而苦情。

　　值得一提的是，本片与韩国90年代一部影史佳作《八月照相馆》，在主要情节上基本雷同。但后者把男女主角设计成了萍水相逢的两个人。在两人爱情快要开始的时候，男主得知自己罹患癌症，他选择悄悄退出女主的生活，平静而隐忍的结束了自己的爱情。整部影片的风格朴实无华、清新隽永，在一个个日常生活的场景中细腻的表现男主的心理和情感变化，委实感人至深。

　　在人们纷纷嚷嚷着不再相信爱情的今天，怎么拍好一部爱情片？我看还得聚焦在一个“情”字上，这个“情”不该是那些充满噱头色彩的苦情、奇情、色情、基情......而应该老老实实、本本分分的回到“真”情上来。电影好在真情实感，贵在情真意切。你自己都不能被自己感动，如何能打动观众？对于韩国电影，真正精华的部分不去学，反过来拿人家早已弃之不用的糟粕当宝贝。这种行为不是存心糟践自己就是想要糊弄观众，两者必居其一。多的不必再说。

　　时尚的元素可以借鉴吸收甚至跟风，但炒冷饭也是一门技术。不是什么流行就搞过来，然后一锅乱炖上桌就行。你总得加点新鲜东西，就算最后口味差别不大，至少还能看出点诚意。如果能像星爷那样把冷饭炒成一种艺术，那就更好。导演把片中白百合的嘴设计的那么刁，可是就没想过观众们的口味也会日渐挑剔？有理由相信，这种在骨子里轻视观众并想借此捞一笔的电影，最终会在大银幕上慢慢淡出。