沉默的羔羊影评（一）

　　《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃（朱迪福斯特饰）发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹；另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地；与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终，特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是，听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门，出现在门外的人竟然是史达铃！

　　镜头再切，特工们破门而入，他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原来，事实是,只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前，不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉，以为当他打开门后冲进来的一定会是全副武装的特工人员，所以才会为孤身一人的史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能达到艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗，把观众的导入误区，结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。

　　观赏过程中，观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生，并非由于血腥和暴力场面，而是因为观众不断意识到自己判断失误，故事情节完全超乎想象，一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段，当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时，立刻为她的个人安危而紧张起来--因为水牛比尔无比凶残。

　　电影所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有“审美愉悦”。

　　《沉默的羔羊》成功之处正在于其浓厚的电影意味。另外，在保持艺术观念探索创新的同时，影片的人物塑造也相当成功。汉尼拔博士原本是精神病分析医生，知识渊博，专家学者气质十分突出。作为一名高智商的罪犯，在他身上所显现出来的攻击性和危险性并非只是暴力行为，而是他那可以洞察一切的双眼和永远保持冷静的大脑！--所有一切都在他的掌握之中，只要抓住机会，他就能为所欲为！正因为如此，这个人在监所受到了“最高礼遇”：他的囚笼安装了厚厚的玻璃，杜绝了一切与外界发生直接接触的可能；当他被转移时，要戴上特制的铁面具整个人被固定在特制的床架子上。上述措施均出于监方的惨痛教训。罪大恶极的汉尼拔博士之所以没有被处以极刑，主要原因就是，他所犯下的罪行实在太过骇人听闻，有关部门要对其反人性的一面加以详细研究。（难道其嗜食人肉的本性是一种“精神返祖现象”？）不过一直没有人能够走进汉尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右监所一切：他对同监犯人万斯低语了一个下午，万斯很快就自杀了。当在各科训练中成绩均为优秀的女特工史达铃出于案情需要找到汉尼拔博士时，见面不过几分钟，汉尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下来的几次接触中,汉尼拔博士不仅看出史达铃在工作压力下挣扎，还明确判断出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼，并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一直困扰着她。

　　汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡，使两个人的位置发生了急剧变化，史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象，逐渐为其所控制。女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理，以助警方查找线索早日破案。在汉尼拔博士点拨下，水牛比尔一案逐步解开迷雾，这一过程中，汉尼拔博士成为史达铃的精神导师，史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱计划的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧，就是因为在他身上有一种可以控制别人的力量。当这种可以控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时，应该说是有益无害的，如果这种可以控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。

　　汉尼拔博士这个人本来是有关部门的研究对象，可是他却利用自己的专业特长反过来研究那些想研究自己的人。他身上确实有一股神秘的魔力。有关部门正想利用他这总异乎寻常的能力协助破案。水牛比尔一案令警方一筹莫展，女特工史达铃把有关资料交给汉尼拔博士看后，他掂着手里的材料说了这样一句话：答案已在其中。言下之意，已将扑朔迷离的案情看得一清二楚。通过精神分析的方法，汉尼拔博士推断出男犯水牛比尔出于变性心理专门绑架体型丰满的女性剥制人皮为自己裁剪外衣。通过汉尼拔的暗示，裁缝这个词植根于女特工史达铃潜意识中，她在关键时刻的一闪念间得到启发，抓住了侦破案件的重要一环。然而，史达铃并非最后的胜利者，在破案成功的庆功会上，刚刚受到表彰的史达铃接到了汉尼拔博士打来的电话，原来，汉尼拔博士早已利用为警方提供重要线索并被从监所转移之机成功逃脱！

　　《沉默的羔羊》的真正主角正是这个高智商罪犯汉尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成为一部引人深思之作。这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论，潜意识和变态心理决定着人们的行为：女特工史达铃所具有的强烈职业心，源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使；水牛比尔杀人取皮，因为穿上女人皮可以给他带来变成女人的快感。汉尼拔博士闯进了史达铃和水牛比尔的精神世界，在他们的意识深层发现其真我。然而汉尼拔博士本人的精神世界和意识深层究竟怎样却是一个未解之谜。汉尼拔博士一直以凌驾众生之上的智者自居，把他人作为实验品。当史达铃问他：你察人入微，是否能同样对自己做一番分析？时，汉尼拔博士极恼火并且声称：曾经有人想研究我，我把他的肝脏就着酒和豆吃掉了！，没有人能了解他的精神世界，没有人能了解他为什么嗜血食人。这就给人造成了悬而难解的心理疑问，也是强烈的心灵震撼：到底，汉尼拔是一个什么样的人，他为什么会这样？而这，正是影片的成功之处，每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。

　　总之，《沉默的羔羊》就是这样一部玄而又玄，又凸显心理呈视的影片，给人强烈的艺术震撼的同时，也引发人们深深的思考。

　　沉默的羔羊影评（二）

　　少有的低投入高产出的奥斯卡影片，荣获了当时最佳导演，最佳男女主角，最佳影片，最佳编剧５项大奖．最早看这部影片是冲着原著小说和安东尼　霍普金斯去的，影片和演员果然没有让人失望，觉得是一部非常好的片子。

　　影片有明暗两条线索，明线是朱迪　福斯特扮演的ＦＢＩ女探员史达琳如何追捕变态杀人魔，暗线则是安东尼　霍普金斯扮演的当年因为杀人并食取其身体器官而受严格监禁的心理医生汉尼拔　莱克特越狱的情节．故事一开始史达琳还是个实习ＦＢＩ被派去和汉尼拔交谈，作上司所谓的＂心理调查＂，其实这里到真有点＂沉默的羔羊＂的味道，和一个资格比自己老很多的人交谈而且还是个＂心理变态＂的人绝对是强人所难，到不如说是其上司福克斯与汉尼拔的间接较量．整个影片纵观下来，汉尼拔是唯一一个在摇摇晃晃的镜头感下自始至终从容不迫的人，每一步都走的很周详，你想什么他都知道，他可以通过几个简单的问题洞悉你的一切隐私包括你的内心深处的弱点，那些想深埋不想让任何人看到，每次自己回想都会隐隐做痛的东西，全部在他面前暴露无疑．可以说这种从容淡定给我一种不寒而栗的感觉．人总是怕被看穿，换个方面来说做人也总应该给别人留一分后路，剥夺别人的一切是残酷的，不论你的理由是否正当。

　　说到羔羊，第一眼认为片中那些被杀死的女子属于这一类，她们对于自己命运的不可掌控性使她们扮演这个角色，后来故事中穿插的史达琳回忆童年父亲的去世他被农场主亲戚收养等，发现她同样无法控制自己的命运，说到底她也被编入了羔羊一类；而有羔羊必然有屠夫，自然而然的，(www.lieshai.com)屠夫应该是强有力的人，汉尼拔虽然是受到囚禁的人，但是他却可以掌握前途，通过控制别人来达到自己的目的，那么他应该是手拿屠刀的人咯？

　　故事发展下去是史达琳在汉尼拔的指引下一步步接近案件真相，最后成功发现了案件的真正凶手．值得一提的是史达琳在地下室黑暗中打死变态杀人魔的情节，看到她的拿枪的手一直在陡．有一点很奇怪就是凶手本来有机会制住史达琳，但是却没有这么做，而是选择用枪，但是上膛造成的声音足够别人找到方位的．有些莫名，假如用＂变态＂两字笼统的解释可能并不恰当，也许是个＂角色互换＂，史达琳原是羔羊，凶手在黑暗中有夜视镜，应该是屠夫，他想当然地享受屠杀前戏谑的快感，但最后角色互换了史达琳成为了屠夫，凶手是羔羊。

　　此外，汉尼拔医生的逃脱也是非常经典，很让人意外的逃脱方式，是电影的一个亮点，让警官代替自己，自己则金蝉脱壳，从人们的眼皮底下溜走，满佩服原著作者的创意的．

　　影片中有个道具一直很吸引我的关注，那就是那些飞蛾和蝴蝶．它们的特点是什么？是会蜕变．不知编剧在此隐含了个什么意思．电影中的凶手是个变态的易性癖，一直想做女人，可以理解成一种蜕变，史达琳从ＦＢＩ实习探员最后破案成名也是蜕变，但这一切好象都没有很强大的说服力．影片中的人物，都有一个变化过程，从沉默的羔羊到屠夫，也许影片编导们的真实用意就在说明一点，每个人不管外表曾经如何柔弱，在一定的情况下都会变的残酷甚至疯狂，每个人都是沉默的羔羊，但是每个人，都有蜕变的时候，这才是人性的残酷本源。

　　无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇；斯达林选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。

　　倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演，我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛，更无法触动自己那久已冷漠的心灵。感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释，无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。

　　沉默的羔羊影评（三）

　　《沉默的羔羊》上映于1991年，拿下第64届奥斯卡金像奖中的最佳影片，最佳男女主角，最佳导演以及最佳剧本改编五项大奖。是这么多年来心理恐怖片中的经典。

　　《沉默的羔羊》是一部心理分析的电影，深受弗洛伊德主义的影响，在剧中三个主要人物上都有印证。

　　女主角克丽丝有着伤心的童年回忆。小的时候，克丽丝的父亲在追捕窃贼的时候被罪犯打死，这给年幼的克丽丝带来了心理上巨大的创伤。缺少父爱与家庭的温暖使得这个小女孩孤独而无助。

　　在一个深夜，克丽丝听到羔羊的呼救声，暗合了克丽丝孤独的心灵，她正如那些脆弱的羔羊一样。然而，她没能救出一只羔羊。从此，在潜意识里，克丽丝自比那黑暗中的羔羊，没有人可以帮助她，她只能自救。

　　当她长大，成为了美国联邦调查局的学员，选择这样的职业与她一直不能释怀的内心创伤有关。一旦成为了警员即可继承父亲的遗志，救治更多的弱者。克丽丝是要通过拯救别人而拯救自己。

　　在与汉尼拔的接触过程中克丽丝非但没有对汉尼拔这个吃人的“恶魔”感到恐惧，反而产生了微妙的情愫，这归结于早年丧父的克丽丝身上的“恋父情结”。

　　克丽丝虽然在职业上是“拯救者”，可是童年时候的阴影让她在内心深处仍然是那只孤独无助的“羔羊”，而汉尼拔天生有对女性救助的本性，于是，在一次又一次的接触中两人产生了微妙的情感。影片中地方法院克丽丝被迫与汉尼拔分手时有一个特写镜头，汉尼拔用手指在克丽丝手心轻轻划了一下，这个细微的动作传达了两人微妙的情愫。

　　影片的导演曾经提到过克丽丝有三个父亲，一个是她死去的生父；一个是善的父亲克劳福；还有就是罪恶之父汉尼拔。克丽丝必须超越这三位父亲才能真正的成长。克丽丝十岁丧父，暗示了克劳福在克丽丝的潜意识中部分地代替了父亲的身份。然而在大多数时候克劳福并不能帮助到克丽丝，克丽丝必须自己独自面对。真正帮助到克丽丝的是罪恶之父汉尼拔，汉尼拔引导她破获案件，教会她工作的方法，更加重要的是，汉尼拔揭示了克丽丝的内心隐秘。

　　通过这次事件，克丽丝继承了父亲的事业，获得了内心的平静和力量，更加摆脱了潜意识中自哀自恋的不安全感，超越了生父死亡留下的阴影。

　　汉尼拔一方面是吃人的恶魔，另一方面又是疼爱克丽丝协助其破案的拥有高超智慧的心理学家。他融合精神变态者贯有的残暴和心理学家的高度理性。非理性和理性在这个人物上合二为一，克丽丝对他既由衷地佩服又深深地恐惧。这种高度理性之下的疯狂更加令人感到恐惧。

　　汉尼拔这样的性格也是有成因的。小说中有交代，汉尼拔出身贵族家庭，他心理的变态缘自二次世界大战。在书中，汉尼拔的父亲先吃了猎取的麋鹿，继而在汉尼拔和妹妹之间选择了妹妹。之后汉尼拔又遭受了二战残兵的侵害。在双重刺激之下，汉尼拔有了心理的病态，他一方面内心深处有对弱小女性（妹妹）的怜悯，另一方面有着嗜血的吃人习惯（来自父亲）。

　　影片中还有一个人物，罪犯“野牛比尔”。比尔在童年时候遭受了很多的家庭暴力，长大后两次要求变性而遭到了拒绝，所以他才会搜集女人的皮肤妄图给自己做一张皮。从某种意义上说，野牛比尔的犯罪也是家庭和社会促成的。