观戏琐记

　　――观贺桂林《大脚皇后》有感

　　作者：雷苗伟

　　贺桂林，优秀晋剧老生演员，武派传人。2012年曾经荣获《走进大戏台》年终赛亚军，当时自己尚未痴迷晋剧，所以对其也并未多加关注，只是对其名字好奇，"桂林美景甲天下",人世间竟也有人以此为名？自然，当时也不知道北路梆子也有位艺术家叫贾桂林的。去年的7月，在圪坨村看了桂林演出的几场戏，前后看了他饰演的《走山》中的老曹福、《忠烈千秋》中的寇准、《八件衣》中的窦久成等等角色，当时便暗暗称奇：如此小的年纪，竟有这样好的艺术水平，难得！尤其桂林在《八件衣》中的饰演的窦久成，"闹公堂"一折更是出彩。《八件衣》是出须生和老生并重的戏，据说当时丁果仙饰演杨知县，马兆麟饰演窦久成，演出时马兆麟的老生硬把丁果仙须生的风头给盖了过去！桂林的窦久成也是如此，把男老生这一行当真正响当当地站在了舞台的中间！

　　前几天听桂林说圪坨村今年又在演他们长风晋剧院的戏，8月12日晚间他们团演出《大脚皇后》，桂林在剧中饰演朱元璋。当时便十分好奇，桂林是武派弟子，而武派很少演"王帽戏",所演的角色多是衰派老生及关羽的红生戏，这种帝王戏他能演好吗？抱着怀疑态度我去看了桂林饰演的朱元璋，看后也是大吃一惊！这位年轻演员不简单，把一个大明的开国君主塑造的栩栩如生、仪表堂堂，一副帝王之相！下面便谈一些自己看此戏的感受。

　　一、唱与做

　　现在的晋剧舞台上有这么一种怪相：一些演员在舞台上不是去演人物，而只是在"卖弄嗓子".舞台上常常是千人一面，其动作也常常游离于角色之处，且与人物无关的零碎动作极多。甚至为了讨观众的一个好，拨一个没人物的"撩子",常常是青筋暴露、张牙舞爪，手握拳头和武场一起打着拍子，舞台上毫无美感可言。一些年轻演员倒还罢了，甚至一些名家也是如此，重唱不重做。我想形成此怪相的原因大概有二：一是晋剧的调门高，常常是顾此失彼，顾了唱便顾不了做，顾了做便顾不了唱了。二是晋剧多在乡下演出，而很多戏迷们听到就是演员的一口唱，所以有些演员便一味地迎合观众，只在唱上"卖力",而不去注重人物的塑造，以至于"一口香"演员越来越多。前一种原因尚有情可原，艺术水平不到，日后努力改进便可，第二种原因便令人担忧了。晋剧的初期多为草台班，没话筒，没音响，自然是"唱戏靠嗓子，钉鞋靠掌子",你演的再好，下面的观众听不到你的唱，那也是白搭。但我们晋剧发展到今天，在当下这个艺术越来越讲究精细化的大环境下，我们的演员如果还不去塑造人物，只是一味靠唱来吸引观众，那确实是有问题的。演员和观众最好的关系，应是演员有意识地去引导观众，而不是由观众牵着我们演员的鼻子走！

　　而贺桂林则无此弊病，从他走上舞台的那一刻起，他便是大明皇帝，无论是唱，还是做、表，桂林始终在人物里，没有丝毫的游离。从第一场得知书生题写"大脚皇后"时的"怒",到回宫后与皇后理论时对皇后的那种"爱",再到最后得知皇后一片苦心时的"气度",无论是宫院之外做为百姓的帝王，还是宫墙之内做为妻子的丈夫，桂林饰演的朱元璋都张驰有度、恰到好处。做为一名男须生演员，桂林知道如何去扬长避短，充分地调动了唱、念、做、表等多方面艺术手段去塑造人物，充分发挥了男老生的优势。我们需要更多优秀的男老生，用他们精湛的艺术水平，去证明男老生并不比女须生弱。现在晋剧圈里有这样的说法，某某唱不了须生，便只能唱老生了。如果有一天，这话反过来说来：某某演不了老生，只能去唱须生了。可能这个时候，男老生的地位便翻身了。当然，这只是说笑，如果那样也失之偏颇了。真正好的艺术现象应是各种行当共同发展，共同繁荣，这才是戏曲真正的大发展！像近期看到贺桂林、王志辉等优秀的男老生演员们，都在朝着这个方向努力，可喜可贺！为他们的努力赞一个！也为桂林唱与做的有机统一赞一个！

　　二、流派与角色

　　看桂林的《大脚皇后》，主要想看看桂林这个武派弟子是如何演好这种"王帽戏"的，果然不出所料，正如上文所述，桂林饰演的这出戏很成功，而且很精彩。从这出戏里，我看到了桂林的两种艺术素质：一，悟性好，对艺术有很好的洞察力，只有如此，才能抓住艺术的内在规律，才能在舞台上把人物演好；二，尊重艺术，不盲目迷信流派，而这一点尤为难得。戏曲的流派艺术本身具有独特性，同样从某种方面来讲，流派艺术也具有局限性。以书画艺术来举例，齐白石是国画大师，但他所擅长的也只是"红花黑叶"的写意画鸟，若论山水画，他未必比过黄宾红，论人物画，他也未必比得过徐悲鸿。戏曲的流派艺术也是如此，艺术家们也都有自己擅长的角色，同样也有不擅长的角色。比如其武派的创始人武忠先生，虽师承丁派，但很少演丁派《打金枝》中的唐王，而是根据自身的嗓音条件，扬长避短，把丁派《卖画劈门》、《走山》等剧目中的老生戏发扬光大，并且另辟蹊径，又塑造了《跑城》中的徐策、《齐王拉马》中的田婴、《古城会》中的关羽、《刘胡兰》中的刘锁等栩栩如生的艺术形象，开创了苍劲、厚重的武派艺术。除关羽等特定的红生戏之外，武派的艺术形象多属于衰派人物，而"王帽戏"即帝王人物，则演的较少，比如《打金枝》中的唐王，这便是流派的局限性。再比如丁果仙大师，即便成为了"须生大王",扎靠的武老生也塑造的不多。所以，真正的艺术家是知道扬长避短的，这也是流派艺术的规律。

　　如何学好流派，应该解决好两个问题：一个是传承，一个是发展。传承就是要把本流派的经典剧目传承下去，不能给人家走样，毕竟这都是大师们艺术的精华所在。发展就是在传承的同时，要根据自身的条件去塑造新的艺术形象，去丰富流派的演出剧目，让流派发挥光大。贺桂林这两者的关系处理的便很好，看过桂林的《卖画劈门》，那便是原汁原味的武派风格，这便是继承。《大脚皇后》中的朱元璋，本不是武派的代表作，但桂林根据自己的条件，塑造了属于自己风格的艺术形象。学流派，但不迷信流派，而是把流派做为塑造人物的一个手段，而并非目的！最近看一剧团演出《龙头拐》一剧时，有一男老生饰演剧中的刘弈，据下面戏迷说该演员是武忠老师的弟子，这位演员一出场便是武派特有的那种哭腔。刘奕刚从任上宣回京师，具体此次回朝，是福是祸尚不清楚，如何能用这种色彩的声腔呢？所以学流派万不可死学，再为桂林这种对流派的这种认识赞一个！

　　三、移植与创作

　　《大脚皇后》是一出经典的移植剧目，移植的应是山西省京剧院的《大脚皇后》，现在此剧流传非常广，很多剧团都在演此戏。该剧讲述了洪武年间的一个元宵之夜，书生王庸因看不惯皇后侄子马高才进京做官这件事，便戏写了一条谜底为"大脚皇后"的灯谜，因此惹怒朱元璋，招来杀身之祸，并殃及全城书生，最后在皇后马秀英极具智慧的劝阻下，才将一出闹剧以喜剧的结局收尾，王庸不仅没有获罪，而且还得到了皇后的赏识。这出戏主要反映了大脚皇后马秀英，爱惜贤才，反对阿谀奉迎的故事，对于我们今天来讲，也颇具有现实意义：实事求是，反对假话、空话，什么时候都应是提倡的。主题好，便是这出戏成功的一个原因。

　　这出戏除主题鲜明之外，行当齐全也应是这出戏成为经典的一个原因。《大脚皇后》这出戏虽说是青衣行当的戏，但剧中的朱元璋也是主要的一个角色，现在一般都有男老生来饰演，另外剧中的宋濂也多由男老生来饰演。除此之外，还有王庸与潘俊臣两位小生戏，以及皇帝身边的一个宫人的戏份也不错，该团三花脸演员王志刚便把这位宫人的形象塑造的活灵活现。另外，马高才、皇后身边的宫女等等角色均有戏份的安排。正因为上面所说的种种原因，才使《大脚皇后》在晋剧的舞台上广为流传，成为近几年来流传最广的一部创作剧目，也成为了晋剧的经典之作。不同剧种的剧目移植也是戏曲创作中非常好的一种艺术手段，戏曲界也不乏这样优秀的典范。梅兰芳大师曾将豫剧马派的《穆桂英挂帅》移植为京剧，后来此剧也成为梅派的代表剧目。丁果仙大师的《四进士》也是用自己的《串龙珠》与马连良先生相互交换移植而来的，这些典故也都成为了戏曲史上的美谈。所以，兄弟剧种之间相互借鉴，相互交流，也是戏曲发展的一种途径。最后，再为《大脚皇后》的成功移植赞一个！

　　最后，说了桂林的许多优点，再给桂林提点建议吧。做为一名戏曲演员，身段是十分重要的，现在桂林的体形略壮了一些，以后一定要注意控制体重，再清瘦一些扮像会更加帅气、潇洒，做起戏来也不至于太累。豫剧六大名旦之一、马派的创始人马金凤先生，为了自己的嗓子，一辈子没有吃过一支冰糕！这种为艺术献身的精神，是值得我们现在的年轻演员去学习的，演员爱惜自己的体形、嗓子，也应要像鸟儿爱惜自己的羽毛一样去珍惜！最后，祝愿桂林更上层楼，早日实现他心中的"须生泰斗"梦！