BBC纪录片梵高观后感（一）
　　
　　这几天看了BBC纪录片――艺术的力量中，梵高的部分，对梵高的一生及其代表作作了概括和分析，说实话以前从未留意过他的画作，Starry starry night听过了，麦田和星空看过了，此前并未有多大触动，然而就在那时，鬼使神差一般的想要了解这位悲剧性艺术家的生平，于是点开看了，由旁白和主讲人来配音，加以演员再现当时梵高的心理活动和"真实"的境况，是一部很精彩的片子。
　　
　　或许是因为年少的我太过无知的缘故，也或许是因为学校的环境实在不适合细细品味任何的东西，从前在中学的课堂上，老师把梵高最富盛名的画作《向日葵》放在投影幕布上时，看到的只有一朵黄黄的向日葵，应试教育的头脑随后响起"这是一副名作"的字眼，便再也没有了其它东西。如今时过境迁，心里历经了种种矛盾与挣扎，再次打开，观想起来却有了很大的不同及感慨了，每一片花瓣都好像燃烧着的火焰，经由花托到尖端血脉喷薄之感，便觉得这向日葵的每个细胞都在跳动，炽烈而奔放，如同艰难困顿生活中生命的坚韧困苦与狂热，初看时的木然一扫而空，取而代之的是震撼，这便是把整个心身与灵魂都灌注在了纸上，说灌注也不确切，应该说是焚烧，生命去作画才能达到的高度……
　　
　　我不是美术学生，甚至不是一个绘画爱好者，只是一个普通的不能在普通的人，吸引我的到底是什么也亦未可知，而我想，真正的艺术无需华丽的 辞藻，也无需专业科班的术语分析，是可以跨越国界年龄时间等障碍，经由一个感受力的心灵直达灵魂深处
　　
　　而在星空中，那是梵高余下不久的人生里创作出的画作，夜空中巨大的月亮，蓝色的漩涡状星夜和云团，暗示了他一生至高无上的追求，和超脱于现实的理想主义，无处安放的爱与激情，升华的精神上美好的层次，都在纸上得到了淋漓尽致的展现；这似乎印证了他的一生：一个狂热而不羁的个人主义者，理想与世俗压迫之下被困苦折磨的天才。
　　
　　之后的几天，又看了毕加索，通过解说了解了一些背景，与梵高截然不同的，他是一位现实的人，甚至有点残忍，冷酷，玩味及无情，直挺挺的将问题毫不美化的显露无疑，然而两相对比之下，同样身为世界艺术大师，我却仍然对梵高有所钟情，这也许也和我内在的某个部分相呼应了吧……然而也只是那么极小的一部分，现实生活中，我依然是个平凡平庸在自己的小天地里而为，过着平常生活，向往平常生活的家伙。
　　
　　也许，可能也没有也许。
　　
　　BBC纪录片梵高观后感（二） :先 知
　　
　　梵高，一位易激动而富于神经质的艺术家，在他短暂的一生中，留下了大量震撼人心的杰作，在他生存的时代，他被认为成狂躁的疯子，而在今世，他无疑是无比伟大的艺术家，真正的艺术总是具有前瞻性的，是高于现世大众审美的，而在这方面，梵高无疑是最伟大的先知。
　　
　　梵高，全名文森特・威廉・梵高，是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，其作品《星夜》、《向日葵》、《吃土豆的人》等都是全球最著名、广为人知的艺术作品，随之其传奇而不可琢磨的一生也被人广泛关注，梵高到底是个什么样的人，有着怎样的内心世界才使其具有如此高的艺术成就，BBC的纪录片《梵高》用艺术的手法向我们娓娓道来了梵高极赋传奇色彩的一生。
　　
　　纪录片以梵高书信为线索，细细剖析了梵高的一生，以段落式的方式阐述了梵高画作的几个创作阶段，从素描画的模仿者到拥有自己独立的创作风格，从灰白走向明亮的色彩对比，梵高内心的情感在画纸上涂抹，同时影片辅助表现了梵高在艺术创作中的种种，家庭教育对其的影响，他的弟弟提奥一直为他提供物质上的支持，画家高更对其创作的影响，连梵高自己都搞不清楚的与妓女的恋情，济慈的诗，饱受精神病折磨的梵高，及日本浮世绘对其创作风格的影响在影片中一一展现。
　　
　　艺术品经纪公司的职员，牧师，画家，精神病人，梵高的一生经历了多种身份。受到家庭影响，梵高努力想要成为一名牧师，却在布道时感受到困苦、无奈、无法改变的生活，同时，在狄更斯、乔治等人的文学作品中，他关注到工人阶级，劳动人民，这也促使了其早期写实绘画风格的形成，在矿区布道期间的矿工素描使其弟弟发现了梵高的绘画天分，从此开始支持梵高走向艺术道路，从某些方面讲，梵高从此时正是走向了艺术道路。不断地做巴尔格的绘画练习，向米勒这样的大师学习人体素描，"人要全心全意的投入艺术"米勒的作品无疑对梵高的初期创作起着指引作用。  病中的梵高是极端忧郁和完美主义的，但在不发病的时候却是可以正常的作画，画面色彩对比强烈，色调明亮，具备属于梵高的艺术符号。
　　
　　从梵高不平凡的一生中，我们可以看到艺术家与普通从业者存在的一些差别。艺术家以自己创造性的脑力劳动红生产出满足人们审美需求的作品，而普通从业者大多生产一些具有一些共性的物品或产品，即使是通过创造性的脑力劳动进行生产，其生产产品的本质上也会与艺术家生产的产品有所区别，纯粹的艺术是非功利性的，是不以获利为最终目的的，而这也就导致了一些纯粹的艺术家们在作品没有收到市场认可时的窘境，甚至终其一生的贫困，比如梵高，在当时的他被人们称为疯子，终其一生穷困潦倒，只能靠弟弟的接济生活，而在其艺术作品大放光芒的今天，梵高的作品无疑是受到货币市场极度的认可。  这个时代给人一种错误的幻觉，好像艺术家是明星般令人艳羡的职业，与精英为伍，时尚的前沿，但这一切都是假象，艺术家是用前半生的困苦挣扎作为筹码与虚无赌博的人。大多数知名艺术家在年轻时都在艰苦的生存条件下磨砾技艺，在中年以后生活才有了转机。晚年才开始衰年变法的齐白石五十岁之前还蛰伏在湖南老家。德库宁刚移民美国时以油漆工、木工、壁画绘制为生，直到三十八岁才第一次参加了画廊展览。艺术家的生活也常常伴随着不寻常的人生苦难：博伊斯二十二岁驾驶飞机在苏联领空被高射炮击落，险些丧命。行为艺术家大同大张至今也不知名，他生活在垃圾堆般的陋室中，2000年在以自缢完成了一生最后一个行为艺术。
　　
　　从这一点我们也可以看到艺术家艺术创作与普通从业者的一些差别，伴随着生活的贫困和不遭人理解的苦闷，真正的艺术品是具有前瞻性和预见性的，是高于现世审美水品的作品，艺术家必须具有独到的眼光和思维才能实现"真正艺术品"的创作，当然，我们不能说受到市场欢迎的艺术品就不是真正的艺术品，艺术家创作的精神世界往往是异于绝大多数人的。
　　
　　身为艺术经营或管理人才，应该怎么与艺术家合作就成为了一个需要慎重考虑的问题，首先要理解艺术家，理解他的创作风格，不同阶段的创作特点，了解艺术家的精神世界，这样才能与艺术家有良好的沟通和交流，才能在帮助艺术家经销艺术品的时候找到合适的宣传点，帮助大众理解艺术家的创作意图。我们不能仅仅把艺术家的作品当做一件普通商品，而是独一无二的，充满热爱、喜爱的与艺术家交流和工作，是成为一个合格的艺术经营和管理人才的必要前提。
　　
　　当然，涉及到经营与管理，就不得不涉及到利益问题，艺术家委托艺术经纪人或艺术经纪公司出售自己的作品，艺术经纪人与艺术经纪公司从中抽取比例提成，同时，艺术经纪人或公司也为艺术家的提供策展或保管等服务，但作为艺术经纪人或公司来讲必须首先明白两点：一、艺术家是作品的拥有者，他有权利制定作品的价格；二、经纪人的名声是建立在对艺术家价值的正确的市场价格判断上，定价过低和过高都无益于建立稳定长期的市场。尤其对于年轻艺术家来说，一开始相对低的价位是为了让最先一批作品能够进入市场，最好是出售给有影响力的收藏家（他们在圈内能起到很好的宣传作用），当第一批作品卖空而买家的名单还在增加时（意味着市场需求的增加），艺术家作品的价格自然会得到提升。
　　
　　在利益方面与艺术家有分歧时要分情况处理，若是经营需要，为了艺术家作品长远的市场发展考虑，应尽最大可能的说服艺术家赞同自己的作法，但也要保持在尽量尊重艺术家的前提下。艺术家是艺术市场中的生产者，要尽力的维护与其的良好合作关系，在一般情况下，我们可以采取与艺术家签订合同的方式来保持双方合作的顺利进行，要保证合同的全面严谨，这样在出现分歧时也能合理合法的解决，这也就要求我们在前期制定合同时要有预见性，在保证艺术家利益的同时不使自己的利益受损。  艺术家与艺术经纪人或公司的关系是仅仅相依的，艺术经纪人或公司不可能离开艺术家，而艺术家缺少了艺术经纪人或公司也不能很好的让自己的艺术品为大众所接受并以此获得经济利益支撑其继续创作，艺术家的特殊性，艺术市场的特殊性，都促使我们在这条道路上不断的探索和钻研。

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