读《一只眼睛看电影》有感

　　18级硕士 黎静  潘桦工作室

　　书    名：一只眼睛看电影

　　作    者：何三坡

　　出版社：中国人民大学出版社

　　出版年：2009年

　　页    数：232页

　　书籍简介：该书收录了众多电影大师们的自传文章和经典语录，诸如爱森斯坦的《杂耍蒙太奇》、塔可夫斯基的《时间、节奏和剪接》、安东尼奥尼的《电影艺术》、伯格曼《我的电影生涯》等等，通过这些文章，让我们从创作者角度了解到了艺术产生的经过，以及创作过程中他们对电影的思考。

　　大学本科的时候，偶然在图书馆发现了这本书，感觉如获至宝。坐在图书馆的地面上，把书中的每篇文章都仔细阅读了一遍。之后也买了这本书，每次对电影感到疲惫的时候，都会拿出来看一看。而每一次观看，都会因为自己的创作经历不同，而有不同的感悟。

　　阿巴斯在书中有篇文章，叫做《阿巴斯的世界》。他在这片文章中，阐述了他多方面的创作感受，包括如何与非职业演员合作，剪辑问题，场面调度的问题等等。之前读这篇文章的时候，只是抱着一种学习的心态，学习电影大师的创作经验。可是随着拍片的次数越来越多，我如今再次读到这篇文章时，却感到异常亲切。

　　在这篇文章中，阿巴斯提到了摄影问题，他认为影像是万物之源，他经常从一幅内心影像开始写作剧本。在拍摄《哪里是我朋友的家》时，一个孩子朝着小路尽头的一棵树跑去，最后消失在山里。拍摄这部影片之前，这个影像在他的脑子里已存在好几年。他无意识的被深山和孤树吸引，并且在影片中忠实重构的了这样一幅影像，山、路、树是构成这部影片的主要因素。

　　正是因为最近的创作，让我对这种内心影像的存在深信不疑。每个人都会有自己独特的眷恋，总是会无意识的被某种影像吸引。比如，对于我而言，狭窄的旧巷子，昏黄的钨丝灯，下午4点半照入客厅的光线，这些小时候的记忆始终环绕在脑海中，挥之不去，最终常常成为影像中的元素。这次的短片创作，我也尝试着去重构记忆中难以忘怀的画面，一个老房子里，屋顶只有一盏黄色的钨丝灯泡，灯泡的光线穿过白色的薄薄的蚊帐，在蚊帐里形成柔和的光。

　　伯格曼在书中的文章，题目叫做《我的电影生涯》，这篇文章的结尾是这么一段文字，”如果让我回答我拍片的总目的，我要说，我希望成为建造那矗立在广阔平原上的教堂的艺术家一员。我想用石头雕出一个龙头、一个仙子、一个魔鬼或一个圣人。做什么东西并不重要，重要的是我从中获得的满足。不管我是否有信仰，不管我是否是一个基督徒，我愿在建筑教堂的集体劳动中贡献自己的一份力量。”阅读完这段文字，我总是会思考自己拍片的目的。而不同的时期，对这个目的的想法也有所不同。但是能够从创作中获得满足感，是我继续从事这疲累而艰难的工作的理由之一。这看起来好像没有什么远大的抱负和崇高的道德追求，但是却是最基本的感受，是维持创作的原动力。

　　塔可夫斯基在书中的文章《时间、节奏和剪接》，正是这篇文章，让我对这位导演生发了兴趣，从而去看了他的电影，才开始了从事电影创作的道路。他在文中有一句话：“没有人能够被迫挑起过分困难甚至超乎能力的负担，但是我们别无选择，不是全部就是全无。”这句话后来一直是我的座右铭，也是我对电影创作的追求。“不是全部便是全无”，对于电影而言，没有全部的投入，便什么也不是。

　　因为短片拍摄引来的种种疲惫，让我不得不再次拿起这本书。每次都能在书中找到共鸣和鼓舞。面对那些连生命都献给电影的大师们，现在经历的困难又算得了什么呢。创作，注定是一条艰辛的道路。而在这条艰辛的道路上，有前辈们的引导，毕竟是令人欣喜的。