《杜尚访谈录》读后感1500字

　　巴尔的摩子弹

　　这本书开篇有一句杜尚的话：我最好的作品就是我的生活。刚开始，不是特别理解，总体感觉杜尚此人，刻苦、有才，但也特立独行，反叛一切。但是随着阅读的继续，快到书的后半部分，才慢慢理解了这句话，才开始更加喜欢杜尚，更加了解了他的伟大，他对西方艺术史的革命的卓越贡献。严格来说，我觉得杜尚是一个哲学家，但是他用他的绘画和"现成品"来表达他的哲学思想。他的思想，比如："艺术的真理是不存在的，我什么都不信，因为相信使人产生幻想。你必须扬弃美和丑的区别，扬弃高低的等级，因为，所有美丑高下都是人为的相对标准，而人们又如此习惯于把相对性当绝对性去维护后果必是让人心有了定见和陈见，然后导致我们本该自由无碍的心被束缚住了".这句话给予我很大的震撼，他怀疑一切，怀疑理性，怀疑所有规矩，因为这一切都是人为设定的。他甚至怀疑科学，因为科学也只是人们认识世界的过程中设置的一些规矩，并不一定是事物的本来面目。任何一成不变的东西都是可变的，任何标准都是人为的。就像书中所说，"他的作品里找不到自我，他是无我的",他是达到庄子《逍遥游》"至人无己"的境界的。

　　我一直有这样一个认识，觉得艺术是高不可攀的，搞艺术的人都是天赋异禀的天才，然而杜尚说，艺术是与其他人类活动无二的事儿，艺术并不比其他人类活动高尚，搞艺术的人也是普通人。这是多么诚实的表达！在所有人都为自己从事艺术而沾沾自喜、自觉高人一等的时候，杜尚彻底地揭开了艺术神秘的面纱，告诉世人：生活的过程、生活中的事件就是艺术。你无论做什么都可以都可以被视为创造性劳动，你无论是什么人都可以视自己为艺术家。这个境界正好是禅宗主张的视生存为艺术的境界。这样，就等于告诉所有人，不用仰视艺术、神话艺术，每个人的生活就是艺术，每个人都可以是艺术家。这让我想起费孝通的《乡土中国》，很薄的一本书，然而全书都透着诚实的语言，详实而准确的记录，反映了江村的农民生活、生产、人际关系等。令人信服。也许，无需多少技巧，也不论在哪个领域，最诚实的东西一定是最好的，最能打动人心的。

　　"从建立到守成，然后排斥异己，僵化".艺术历史的整个过程都是这样一个主题的反复变奏。杜尚用一句话预示了艺术的未来，也明确的表达了他反艺术，反一切规矩的思想，"艺术等于吸毒"、" 一切立规矩的企图都是错","现成品"的出现则把杜尚让艺术非艺术的意图表现得更加彻底了。"这只能说明，一个美丽的思想，一个高超的境界，自有一种低档不住的魅力，它不需要自我彰显，鼓噪吹捧，(www.lieshai.com)这是真理的品格。那么，反过来说，一切自我彰显，鼓噪吹捧的东西，差不多是自身薄弱的补救。这个理解应该不会错的".

　　杜尚只是一个非常单纯的人。这是他一贯的行为方式。可是他最为单纯的行为方式在世人眼中却有着不可解释的神秘性。

　　反传统在现代已经算不得什么，差不多已成为现代社会的时髦风气，绞尽了脑汁推陈出新，是现代艺术家们心机与精力投注的重心。然而，反艺术这一步却谁也不敢迈出去，连毕加索也不敢。但真正论起来，杜尚艺术的本质要放到哲学的意义上去看，他一直坚持要把艺术变成思想的表达。

　　他不仅摆脱了艺术的局限，也摆脱了做人的局限。至此，更加能理解他"我最好的作品就是我的生活"这句话，画成为服务于思想的工具，不再是取悦视觉的东西。把艺术全盘否定之后往哪里去？艺术是什么？艺术应该是生活。他说：反艺术和为艺术其实是一个事物的两面。对杜尚来说，真正的自由是无可赋形而不附着于任何名称的。

　　艺术是有限的，而非艺术是无限的。放下一切：对理性的依赖，对自己的期许，对人类的看重，对世界的目的。这是豁达的人生。

　　可是，杜尚的人生又有谁能模仿，对当今的人有多大的借鉴意义？恐怕也没有多大意义。他思想的高度是常人不能及的。他对世人最为可贵的还是诚实，让人们对艺术有了除昧，有了新认识，甚至也让我们思考，如今的科技进步，人类文明就一定是好的方向吗？毕竟，我们还远没有认识这个宇宙。在他将这一切打破后，艺术该向什么方向发展？答案是，生活就是艺术。