《依旧是》读后感800字

　　余嘉

　　从一张白纸上走过而依旧是"――这行诗来自诗人多多的诗《依旧是》，这个"而",这个轻轻浅浅的语气词，也许，它比一声叹息还低。这首带有灰色基调的诗，让人看完不由发出一声叹息。诗中重复运用相同词语和相同段落，语言准确、富有张力，达到一种回环往复的艺术效果。段落排版严谨，尤其是在重复与跳跃和停顿之间，形成强烈的节奏感和韵律感，字字珠玑。"墓碑""骨头"等意向的描写大胆锐利，力图实现他孤寂而坚定的美学抱负。"依旧是"、"而依旧是"这两个反复出现在诗中的词，他似乎更偏爱"而依旧是",但他偏偏又只用"依旧是"作标题。在"而"的转折中有矛盾，带着踌躇的、似断又连的模糊性，或许也是处混乱的文革时期的诗人，那一瞬间迷离心绪的写照吧。

　　我曾看过有人这样评价诗人多多："对心灵细节有深切的敏感和痛苦的体认，对人类的精神困境有明确的艺术承担。"诗人所拥有的独特创作风格，或许是因为人的审美社会环境的影响，也受到生活经历的影响――首先，在诗人开始写作的那个文革的特殊年代，阅读的喉节尚未圆润，就已成为口号的陷阱，所能阅读的字是那么少，比生还的幸存者都要少。文人们拥有的情怀最为原始也最为强烈。其次，诗人曾在白洋淀插队的经历让他忘不了自己对土地的牵挂，于是有了"这世上最响亮的，最响亮的，依旧是大地"的描述。

　　从诗里，我仿佛看到了一个内心饱满但不能说的失语者，在和世人，也和那个内心的自己用他人不懂的语言在交流。诗人成长在一个"用暗语交谈"的时代，文革记忆中最大的恐惧在于那个时代顿然沉陷入巨大的黑暗无声之中，黑暗总是在叠加，顾城那首有名的《黑眼睛》是例证，一个哑巴或"口吃"的人如何吟咏；文革的语录或口号式话语剥去了语言几乎所有的修辞，他只能听从命令。我看到诗人的心向着明亮的太阳，向着原野里奋力生长的麦子，向着冬日雪地里温暖的牛舌，向着父亲母亲…

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　　反讽的手法也在贯穿着全文，诗人一边讽刺着困顿的时代带来的压抑，表达无奈与反抗精神，一边用用回忆刻画出心里最温暖的诗篇。离开父母的漂泊的多多虽然孤独无依，但感谢心中有歌，依旧可把黑暗道破。虽然心绪不得言语，但"埋在后园的每一块碎玻璃都在说话",诗言志，依旧是，依旧是在为他诉说。