读沃尔夫林《艺术风格学》有感

　　沃尔夫林是瑞士美学家和艺术史家，是形式主义美术史研究方法的奠基人。《艺术风格学》这部作品是沃尔夫林研究艺术风格的重要代表作之一，他考察了15至17世纪的艺术史，并对艺术家作品的风格进行分类，通过比较分析各个时期多种艺术形式的区别，提出了五对概念，分别是：线描与图绘，平面和纵深，封闭的形式和开放的形式，多样性的统一和同一性的统一，清晰性和模糊性。

　　五对观念各有侧重，在线描与图绘方面，沃尔夫林认为16世纪的古典艺术倾向于线描，而17世纪的巴洛克风格艺术侧重于图绘。这对概念反映出两种不同造型的基本要素和观察方式，呈现出两种截然不同的感觉。在平面和纵深方面，则是与作品的空间视错觉有关，探讨的是如何构建，突出三维空间感。沃尔夫林认为，在古典艺术中，绘画作品经常把空间处理为平面，互相平行并且与作品表面平行。而在巴洛克风格的作品中，对角线的延伸所产生出的纵深感，会给艺术作品带来一种不断延伸的深度。在封闭的形式和开放的形式方面，这对概念体现了构图与图外环境，个别形体与相邻形体的关系差异。封闭的形式习惯从整体看问题，诸多要素都呈现出一种完美的平衡关系。而开放的形式则习惯与外界产生关联，形成一种无限扩张的延伸感，这一点在巴洛克风格艺术家鲁本斯的画作中体现得很明显。多样性和统一性这对概念，则反映的是整体与局部，局部与局部的差异。古典艺术习惯于使各个部分成为独立自由的组成部分来达到统一，而巴洛克风格的作品则取消了各部分的独立性以便更好的同一整个主题。从文艺复兴的作品到巴洛克风格的作品，我们不难看出，画面由绝对的清晰转变为相对的清晰。以丢勒为代表的古典主义艺术家的作品所呈现出的清晰的风格，与伦勃朗这种巴洛克时期的艺术家在作品中所体现的晦暗朦胧的风格，形成了鲜明的对比。

　　沃尔夫林对这五对概念的鲜明对比与清晰解释，让人们清楚认识到文艺复兴时期的作品与巴洛克时期的作品之间的巨大差异。总而言之，文艺复兴时期的作品是用线条塑造的、平面的、稳定的、清晰明确的、封闭轮廓的；而巴洛克风格的作品是图绘的、块面的、动荡的、模糊的、无限开放的。

　　至于哪种艺术风格更好，孰优孰劣，作者并没有明确的看法，而对于我而言，也不能妄自评价。有的人可能认为这些艺术形式有些过时，但是我觉得艺术是一个时代的体现，我们需要将艺术作品放到特定的历史时期去欣赏。因为艺术家不可能随心所欲地创造，它只能在特定的历史情境下来利用某些视觉的可能，来表达一种时代精神。从沃尔夫林的这本书里我们学到了一些比较分析的方法来鉴赏分析作品，而至于如何去领会作品背后作者的思想、主题、内涵、乃至整个时代的精神，都需要我们继续学习、提高才领会得到。